Tout au long des années 60, la "Beatlemania" et l'invasion britannique ont conquis le monde d'un seul coup. Alors que cette combinaison de pop et de rock régnait sur les ondes et volait le cœur des jeunes, un phénomène intéressant était en train de se former en Europe, spécifiquement en France : un style de musique beat axé sur les paroles, avec un charme pétillant et une confiance innocente, ainsi que des ballades profondes aux résonances angéliques qui procurent des frissons dès la première écoute.
Ce genre est désigné sous le nom de Yé-Yé, un terme inspiré de la phrase "Yeah! Yeah!" qui était souvent exclamée dans la musique rock 'n' roll de l’époque. Le genre était principalement dirigé par de jeunes chanteuses, appelées “chanteuses”, qui restent à ce jour des figures populaires de la musique et de la mode. Ces artistes sont devenus des piliers de la musique moderne et ont inspiré d'innombrables groupes, ce qui nous amène à aujourd'hui.
De nombreux artistes modernes s'appuient sur ces sons classiques pour créer quelque chose de totalement nouveau, mais tout aussi merveilleux. Cependant, essayer de trouver un point de départ avec n'importe quelle forme de musique peut être difficile, sans parler de la musique d'un autre pays et dans une langue qui n'est pas la vôtre. Mais n'ayez crainte ! Ce lot d'albums couvre la majorité de la musique essentielle venue de France, ancienne et nouvelle, que tout auditeur novice devrait entendre et finalement posséder.
Parmi les grandes chanteuses, Françoise Hardy demeure à l'avant-garde depuis ses débuts en 1962. Sa présence et sa voix enchanteresse prouvent pourquoi elle était une figure majeure du mouvement Yé-Yé. Ces qualités qui ont fait d'elle une icône sont montrées parfaitement sur cet album. Parmi ses innombrables sorties, qui sont toutes fantastiques, celle-ci semble se démarquer auprès des nouveaux auditeurs comme des fans de longue date. La plupart des chansons de l'album abordent des thèmes d'amour, de perte et de déception avec une mélancolie unique, même si certaines chansons ont un rythme entraînant. Des morceaux comme « Il n'y a pas d'amour heureux » sonnent comme des berceuses éthérées, mais à une analyse plus profonde et à une traduction, vous découvrez leur nature poétique désespérée. À travers l'ensemble du disque, une instrumentation riche fournie par des pianos fragiles, des guitares et des cordes orchestrales soutient la voix délicate de Hardy comme un chœur céleste de chérubins. Cette musique est pure émotion, avec une grande tristesse qui drape chaque mot, et pourtant, elle vous laisse avec une chaleur intérieure.
Matt Haslett est un musicien, collectionneur de disques et écrivain indépendant basé à Philadelphie. Il est actuellement obsédé par Stereolab, CAN et Ariel Pink.
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