Les 10 meilleurs albums de pop punk des années 00 à posséder sur vinyle

Say Anything - ...Is a Real Boy

Il est difficile de croire que ...Is a Real Boy était exclusivement un projet solo, mais c'est vrai. Le chanteur Max Bemis a entièrement orchestré les arrangements instrumentaux et les progressions vocales chantantes. Ce n'est pas un hasard s'il a littéralement abandonné ses études pour l'enregistrer. Malgré la sortie de l'album en 2004, ses deux singles majeurs, "Alive With the Glory of Love" et "Wow, I Can Get Sexual Too," n'ont été diffusés à la radio qu'en 2007. Malgré ce retard, Say Anything s'est rapidement fait connaître dans le genre avec cet album.

Paramore - Riot!

Paramore était déjà sur la scène dans le roster de Fueled By Ramen de Pete Wentz lorsque Riot! est sorti. Cependant, c'est le classique "Misery Business" qui a fait connaître le groupe. La chanteuse Hayley Williams explique que le titre de l'album découle de la large gamme de débordements émotionnels que le groupe a expérimenté collectivement pendant le processus d'écriture. Par conséquent, chaque morceau a un impact avec un ton différent. "Misery Business" aborde la jalousie à travers une archétype de jeune fille méchante du lycée. "Hallelujah" prêche le bonheur et le désir désespéré de s'y accrocher. "Crushcrushcrush" dénonce deux personnes désirant plus l'une pour l'autre, mais ne faisant rien à ce sujet. "That's What You Get" examine la sensation d'agir sur ses émotions trop rapidement ou fréquemment.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrairement au climat politique actuel, “Let’s Get Fucked Up and Die” est sorti en 2005, pas en 2016. La chanson aborde l'addiction à l'alcool du leader Justin Pierre, qui a été rapportée par Noisey, et qui l'a même amené à assister à des réunions des AA pendant le processus d'écriture, mais ce n'est pas la seule piste sur la santé mentale. Le succès emblématique du groupe, le clip de "Everything Is Alright" suit Pierre lors d'un rendez-vous chez le thérapeute — assis dans la salle d'attente, allongé sur le fauteuil dans le bureau de son thérapeute, discutant des médicaments. Les paroles, "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..," racontent des symptômes de trouble obsessionnel compulsif.

Jimmy Eat World - Bleed American

Comparé aux précédentes sorties, le quatrième album du groupe exprime des paroles bien plus grunge et punk. Leur succès définitif "The Middle" est rédempteur et inspirant : "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on." C'est parce que le groupe a été lâché par Capitol Records et re-signé à un label plus petit. De plus, le climat culturel post-11 septembre a contribué à réviser le nom original de l'album de Bleed American à un Jimmy Eat World. De plus, la chanson "Bleed American" a été changée en "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Le troisième album complet du groupe a révélé l'inner lyricist du leader Dan "Soupy" Campbell. Basé sur "America" d'Allen Ginsberg, Soupy se voit comme une version moderne du poète Beatnik dans "I’ve Give You All" et "And Now I’m Nothing," passant des douces acoustiques aux dégradations brutales. Comparé à The Upsides, la prose ajoute particulièrement une nouvelle couche émotionnelle que nous n'avions pas vue auparavant. Cependant, de nombreux fans de pop-punk connaissent la sortie pour ses hymnes émotionnellement cathartiques "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" et "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

La deuxième sortie de Fall Out Boy propose des chansons écrites exclusivement par le bassiste Pete Wentz, y compris "Sugar We’re Goin’ Down" et "Dance, Dance." Ce n'est pas complètement un hasard, cependant. Pour Wentz, le disque était un signe de rédemption. Pendant l'enregistrement de Under the Cork Tree, Wentz a pris une pause soudaine mais nécessaire. Il est tombé dans une profonde période d'anxiété et de dépression suite à une rupture sérieuse, tentant finalement de se suicider. Il s'est rapidement relevé et est revenu, mais nous pouvons entendre sa douleur. Dans "Nobody Puts Baby in a Corner," le chanteur Patrick Stump chante, "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be." Dans "XO," le chanteur déclame "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

À l'époque où ils utilisaient encore un point d'exclamation, beaucoup d'entre nous connaissaient Panic! At the Disco grâce à leurs démos en ligne, notamment sur MySpace. C'est ainsi qu'ils ont attiré l'attention de Pete Wentz, qui les a ensuite signés à son label. Le premier album se divise en deux parties distinctes, séparées par une piste processionnelle "Intermission". La première met en avant des mélodies synthétiques à électro-emo, influencées par la danse, comme on peut l'entendre dans "Time to Dance" et "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." La seconde présente une instrumentation plus traditionnelle avec des orgues et des accordéons comme on peut l'entendre dans "But It’s Better If You Do" et le succès des charts "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

L'histoire de Taking Back Sunday commence bien avant leur première sortie, car Jesse Lacey a formé le groupe en 1999. Après que le guitariste John Nolan a eu une liaison avec la petite amie de Lacey, ce dernier a quitté pour former Brand New. Cela a conduit Nolan à recruter Adam Lazzara, ce qui a engendré une rivalité durable entre les chanteurs. Après avoir tourné avec Lazzara pendant quelques mois, le groupe a écrit et enregistré une démo de cinq chansons dans un appartement loué. Plus tard cette année-là, Victory Records les a recrutés pour enregistrer Tell All Your Friends.

Les fans se réjouissent avec des classiques comme "You’re So Last Summer" et "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" Notamment, dans "There’s No ‘I’ in Team," des phrases telles que "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable" s'attaquent à l'ancienne partenaire de Nolan. Bien sûr, Lazzara n'a jamais été directement impliqué dans la controverse, mais cela ne signifie pas qu'il n'était pas prêt à mettre de l'huile sur le feu.

Brand New - Your Favorite Weapon

Tous les fans de Brand New peuvent admettre que Your Favorite Weapon est essentiel pour comprendre le développement musical et l'évolution du groupe. Le premier album, riche en power chords, dynamise l'énergie de Brand New comme spontané et énergique. Inspiré par sa rivalité avec Nolan de TBS, "Seventy Times Seven" aborde une amitié éteinte sans censurer les sentiments difficiles. Le seul single de la sortie, "Jude Law and a Semester Abroad" parle d'une ex-petite amie qui a amené le chanteur à "Jude Law et ce truc anglais."

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State n'a pas fait partie de cette liste puisqu'il est sorti en 1999. Cependant, cet album a contribué à préparer le terrain pour la décennie à venir. Après Enema of the State, leur album éponyme de 2003 a encore renforcé leur influence sur le pop-punk. Le morceau inspiré des années 80 "Always" a utilisé des synthétiseurs new-wave avec quatre basses jouées simultanément. Il est intéressant de noter que Blink-182 a également utilisé une stratégie d'écriture expérimentale pour son album éponyme. Le guitariste Tom DeLonge et le chanteur/bassiste Mark Hoppus ont écrit des vers indépendamment pour la même chanson avant de les rassembler. Les deux ont utilisé cette technique sur la ballade triste classique "I Miss You," chargée de références au film animé classique de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Le duo a également écrit "Feeling This" dans deux pièces différentes, mais a tout de même (bien sûr) terminé par écrire une chanson sur le sexe.