Les 10 meilleurs albums de country hors-la-loi à posséder en vinyle

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Un auteur-compositeur accompli avant même de commencer une carrière solo — il a écrit “Me and Bobby McGee” pour Janis Joplin, et a célèbre atterri en hélicoptère dans le jardin de Johnny Cash dans le but de convaincre Johnny d'enregistrer certaines de ses chansons, ce qu'il a finalement fait — les cinq premiers projets de Kristofferson pour le label Monument sont tous des classiques. Il aurait pu être le premier chanteur country alternatif — avec le prochain artiste de cette liste — car il a indéniablement créé de la musique country qui était toujours à gauche de ce qui se passait dans le genre au sens large. Son album le plus célèbre est Jesus Was a Capricorn, un album avec des réflexions sur la foi, Jesse James, et l'amour, dans les duos avec sa future épouse Rita Coolidge. Jesus a atteint la première place des charts country, ouvrant beaucoup de voies pour des auteurs-compositeurs comme Willie Nelson — qui tentait encore de percer en tant qu'interprète solo — et pour des musiciens prêts à laisser leur côté étrange s'épanouir (voir : Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes lui-même aurait probablement été irrité d'être regroupé avec les artistes ici, mais le gars mérite un peu de crédit d'outlaw : Il est resté en dehors des machinations de Nashville toute sa carrière, probablement à son détriment — il n'a jamais gagné assez d'argent/était assez clean pour ne pas vivre dans une sorte de cabane — et a seulement fait la musique qu'il voulait faire. The Late Great est son chef-d'œuvre ; il possède des témoignages de son écriture magistrale comme “Pancho & Lefty” et “If I Needed You.”

Découvrez où tout a commencé pour Townes Van Zandt en obtenant l'édition du 50ème anniversaire de son premier album, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

S'il y a un idéal platonique d'un album country d’outlaw, c'est probablement celui-ci. C'est 10 chansons — principalement écrites par l'outlaw du country Billy Joe Shaver — parlant d'essayer de romancer des femmes dans des saloons, de la misère et de la fatigue de la vie nomade, et de traîner au Mexique sans raison. Jennings a dû se battre avec son label pour qu'il le sorte, mais ça a ensuite été un succès auprès du public non-country — il a reçu une critique élogieuse dans Rolling Stone — et a lancé Jennings dans une carrière plus significative qu'il n'était censé avoir. Il a ouvert les portes pour tous les outlaws des grands labels qui venaient derrière lui.

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Willie Nelson: Red Headed Stranger

Après quelques années à produire des chansons qui étaient plus fameuses pour d'autres personnes, Willie Nelson a rejoint Columbia Records — le foyer de Bob Dylan — au début des années 70, où ils ont eu la témérité de lui donner un contrôle créatif total. Il a répondu avec les meilleurs albums de sa carrière : Red Headed Stranger, un album concept à la production rare basé sur une chanson qu'il jouait auparavant dans sa vieille émission de radio, est l'un des meilleurs de cette époque. Personne n'écrit de meilleures chansons d'amour que Willie, et celle-ci en a quelques-unes particulièrement marquantes, notamment “Can I Sleep In Your Arms.” Les outlaws ont aussi besoin d'amour.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Malheureusement, le country d’outlaw signifiait principalement la libération pour les interprètes masculins ; les femmes étaient encore majoritairement coincées dans la structure de ce que nous voulons d’enregistrements des grands labels si elles ne s'appelaient pas Loretta ou Dolly ou Tammy. Cependant, l'éthique du country d’outlaw s'est étendue à certaines femmes ; Jessi Colter — épouse de Waylon, mère de Shooter — a réalisé quelques albums au milieu des années 70 qui rentrent dans le genre, le meilleur étant I’m Jessi Colter, un album que Colter a écrit elle-même avec l'aide à la production de Waylon. L'album a engendré son plus grand succès solo — le percutant “I’m Not Lisa,” une chanson sur la façon dont son amant doit tourner la page sur son ex, parce qu'elle n'est pas elle. Colter est injustement mise en arrière dans l'histoire du country d’outlaw et alt ; sans son travail des années 70, il est difficile d'imaginer un monde prêt pour Lucinda Williams ou Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Mettre un album de compilation ici est probablement un tricherie, mais cet album avait plus à voir avec la solidification des acteurs, du son, et des esthétiques du country d’outlaw. Comprenant des chansons de Waylon, Willie, Jessi et Tompall Glaser — le producteur de Jennings, et un performer d’outlaw avec Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! a été le premier album country à être certifié platine, alors que des gens de tout le pays, dont certains n'avaient jamais acheté d'album country, ont acheté l'image de l'outlaw et le package complet. C'est essentiel, mais la reprise de “Suspicious Minds” par Waylon et Jessi en fait un incontournable.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker était l'une des plus grandes stars de la country mainstream au moment où elle a commencé à enregistrer son neuvième album, TNT. Au lieu de viser la country grand public qui l'a rendue célèbre, elle est pratiquement partie dans une direction rock à fond sur TNT ; ce disque a plus en commun avec un album de Joan Jett qu'un album de Loretta Lynn. Mais cela sonne également comme du country d’outlaw, en ce sens que Tucker a l'air de prendre les rênes de sa carrière, et de faire l'album explosif qu'elle voulait créer. “Texas (When I Die)” devrait remplacer la chanson qui est actuellement le tube du Texas.

  

Johnny Cash: American Recordings

Bien sûr, Johnny a réalisé des albums incroyables dans les années 60 — sa série enregistrée dans les prisons de Californie par exemple — mais je soutiendrais qu'il n'a vraiment cessé de se soucier et qu'il est devenu un véritable outlaw jusqu'à ce qu'il commence les American Recordings. Il n'avait plus rien à perdre ; sa carrière stagnait, et sa voix était plus lente et sur le point de céder, puis il est entré en studio avec Rick Rubin pour le premier des albums American et il a passé la dernière décennie de sa carrière aussi célèbre qu'il l'était dans les années 60. Les albums donnent l'impression d'un outlaw rédigeant sa propre pierre tombale.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Certains d'entre nous choisissent le country d’outlaw, d'autres y naissent. Il n'y avait aucune chance que Shooter fasse un album de début qui semble être sorti entre les albums durant la carrière de son père dans les années 70. Put the O, produit par le super producteur Dave Cobb avant qu'il ne soit le super producteur Dave Cobb, a engendré le plus grand succès de la carrière de Shooter — “4th of July” — qu'il a essentiellement évité pendant les 11 dernières années, parce que les véritables outlaws évitent les étiquettes à tout prix. Son album de cette année — l'album de reprises de Giorgio Moroder Countach — est également un classique du country d’outlaw.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Souvent, quand des artistes modernes visent cette esthétique d’outlaw, c'est flagrant et on peut totalement le voir venir. On ne fait pas Midwest Farmer’s Daughter ou Traveller sans vouloir être comparé à Waylon, Jessi ou Willie. Et bien que Jamey Johnson cherche clairement ces mêmes comparaisons, son The Guitar Song le fait de manière excessive : C'est un double album (!) avec deux faces (côté noir et côté blanc) qui racontent une histoire de rédemption ultime. Il y a trop de grandes chansons ici pour être listées ; si vous n'êtes pas conquis après “Can’t Cash My Checks,” je ne sais pas quoi vous dire. L'édition vinyle est incroyable ; les albums sont en trois disques, donc il y a un disque noir, un blanc et un noir et blanc dans le set. Le message est clair : Si vous allez devenir un outlaw en tant qu'artiste moderne, il n'y a pas de demi-mesure. Vous devez vous engager à 100 pour cent.

Si vous aimez le country d’outlaw, vous allez adorer ceci : pour son 50ème anniversaire, Vinyl Me, Please  a réédité le LP débuts de Townes Van Zandt, For The Sake Of The Song, et l'album de Waylon Jennings Honky Tonk Heroes.