Lorsque vous parlez de jazz avec pratiquement n'importe qui, qu'il s'agisse d'un novice ou d'un expert, vous êtes assuré de discuter de certains noms. Et parmi eux, il est peut-être vrai qu'aucun nom n'est mentionné plus souvent que Miles Davis. Le roi du cool (un clin d'œil à cette dame dans Billy Madison) a une carrière légendaire qui mérite des années d'étude, donc je peux comprendre la réticence de tout auditeur lorsqu'il s'agit de plonger dans sa discographie. Et ce n'est pas seulement parce qu'il a sorti de nombreux albums ; ce gars a également sauté d'un bout à l'autre de la piscine jazz tout au long de sa vie sur cette planète. Alors que certains de ses premiers morceaux sont un jazz droit et détendu fait pour les dîners, d'autres disques sont plus ou moins garantis de vous époustoufler par leur approche expérimentale.
Mais bon, tout comme mon bon ami/musicien de jazz Ryan Kowal et moi avons cherché à introduire les lecteurs au jazz en tant que genre, nous sommes ici pour faire de même avec le vaste catalogue de Miles Davis. Et si vous avez lu ces articles, vous savez que nous avons déjà couvert deux de ses meilleurs disques : Kind of Blue et Live-Evil. Aussi phénoménaux que ces albums soient, nous ne voulions tout simplement pas revisiter un terrain déjà couvert. Oui, vous devez les écouter—sérieusement, vous devez le faire maintenant si ce n'est pas déjà fait—mais vous devez aussi entendre ceux-ci si vous cherchez les albums essentiels de Miles Davis. En plus d'être ses meilleurs efforts, ils couvrent également son approche variée et novatrice du jazz, un genre qui ne serait sûrement pas là où il est aujourd'hui sans Miles.
Andrew Martin : Les deux côtés de A Tribute To Jack Johnson pourraient également être étiquetés comme des substances altérant l'esprit par les autorités. On pourrait probablement dire cela de la plupart des sorties de fusion de Davis, mais celui-ci élargira votre esprit sans vous faire secouer la tête (voyez certains de ses albums de jazz électronique, disons, plus conventionnels). Le côté A, ou \"Right Off\", est immédiat dans ses tendances rock. Le point culminant de ce morceau — et peut-être de tout le projet — est le virtuose de la guitare John McLaughlin, qui ne laisse presque jamais tomber sa guitare. S'il ne joue pas de solos, il bricole derrière des souffleurs et complète le travail de batterie incroyable de Billy Cobham. Oui, il y a des moments où Davis s'introduit comme un voleur dans la nuit (le milieu de \"Right Off\" est tout simplement impardonnable), mais il n'avait pas peur de laisser d'autres étoiles briller. Cela est également vrai pour le côté B, \"Yesternow\", qui est ancré par le bassiste Michael Henderson jusqu'à, eh bien, vous devrez entendre la transition de cette piste par vous-même.
\nRyan Kowal : Même si c'est un excellent exemple du genre jazz/rock, je le considère comme un enregistrement classique. Le groupe explore toutes les différentes possibilités sonores et développe des thèmes et des variations d'une manière révolutionnaire. Les morceaux, qui durent environ 30 minutes chacun, ne semblent pas trop longs. Ces morceaux sont d'une longueur parfaite pour que le groupe puisse repousser les limites de leur expression musicale.
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