Mon parcours personnel de découverte musicale m'a amené à chérir les albums studio plus que toute autre forme de musique enregistrée. Dans un studio d'enregistrement, les artistes ont le contrôle sur chaque aspect de leur musique. Ils peuvent travailler et retravailler des morceaux autant de fois qu'ils le jugent nécessaire pour transmettre l'image qu'ils ont en tête. Pendant un bon moment, j'ai ignoré tout album qui n'était pas le résultat cohérent d'un musicien s'enfermant dans le studio pour dépeindre son état d'esprit à l'époque. J'ai ignoré les bootlegs, les compilations et surtout les albums live.
nAvancez de quelques années vers ma phase jazz, et vous me trouverez à la recherche de bootlegs du Miles Davis Quintet en Europe, comparant la performance d'un morceau donné à celle jouée par les mêmes musiciens quelques nuits plus tard. Les amateurs de jazz ne me laisseront pas mentir : il n'y a pas de meilleure façon de vivre le jazz que par une performance live. Bien sûr, la qualité sonore dans certains lieux n'est pas aussi bonne que celle d'un studio d'enregistrement à un million de dollars, et la possibilité de post-production n'est pas envisageable. Cependant, la nature improvisée du jazz fait de la performance live la manière par excellence de vivre le genre.
nIl existe de nombreux enregistrements studio influents que vous devez écouter en vous plongeant dans le jazz. Allez-y, mettez ces disques et laissez-les élargir vos horizons musicaux. Mais si vous voulez vraiment comprendre le genre, écouter des albums live vous donnera un type de perspective et de plaisir différent. Ils vous permettront de jeter un œil dans l'esprit des interprètes, alors qu'ils se nourrissent du public et essaient de transmettre au mieux ce qu'ils ont en tête à un moment donné. Pas de deuxième chance, pas de surdubs en studio, juste des émotions brutes et du génie improvisateur. Voici quelques-uns des meilleurs albums live de jazz disponibles sur vinyle, et une sorte de guide pour vous aider à élargir vos connaissances jazzistiques et votre collection de disques.
Non seulement le pianiste Bill Evans a déclenché une révolution au sein de son propre instrument dans le jazz, mais son travail en trio a également redéfini le rôle de la section rythmique dans le genre. Cette performance de 1961 au Village Vanguard de New York, accompagnée du batteur Paul Motian et du bassiste Scott LaFaro, est peut-être le sommet de la carrière d'Evans et l'un des enregistrements les plus influents de l'histoire du jazz. Les trois musiciens présentent un niveau d'empathie exceptionnel alors qu'ils s'engagent dans une improvisation collective où un instrument donne le signal et les autres suivent rapidement, élevant l'idée musicale et ajoutant leur propre voix dans une conversation démocratique. Les instruments changent de rôle au cours de chaque performance, avec la basse alternant entre une fondation rythmique solide, un fond harmonique et un contrepoint mélodique. LaFaro défie constamment Evans, lui lançant des balles courbes auxquelles il répond par un brillant usage de la couleur et de l'harmonie au piano. Des bavardages distants et des tintements de verre transportent l'auditeur dans l'environnement intime de ce petit club de jazz, amplifiant la sensation sincère de la musique.
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!