Les 10 meilleurs albums de freakbeat à posséder sur vinyle

The Creation: Action Painting

Universellement salué comme le groupe mod le plus innovant et avant-gardiste à émerger de la scène freakbeat britannique du milieu des années 60, The Creation est devenu la pierre angulaire du genre.

“Notre musique est rouge avec des éclats de violet,” s'est exclamé le guitariste Eddie Phillips lorsqu'on lui a demandé de décrire le son du groupe. Non seulement Phillips était un obviously écrivain accompli, mais il était aussi un pionnier des techniques de guitare à feedback et employait l'utilisation d'un archet de violon enregistrement avant Jimmy Page ou Pete Townsend.

The Creation n'a jamais atteint l'échelle de l'appréciation publique que beaucoup de leurs pairs ont connue (the Who, Pink Floyd, the Yardbirds, etc.), mais grâce au film de Wes Anderson de 1999 Rushmore mettant en vedette le premier single du groupe “Making Time,” le groupe a gagné un public mainstream plus large environ 30 ans après sa formation.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Après une brève période à essayer d'imiter Bob Dylan en tant que troubadour folk singer-songwriter, Marc Bolan (de la célèbre T. Rex) s'est retrouvé fermement établi dans le monde sauvage des John’s Children. Simon Napier-Bell, alors manager du groupe pensait que Bolan serait un parfait choix pour écrire des chansons et diriger le groupe, mais John’s Children s'est avéré être plus une expérience d'art de performance psychédélique qu'un groupe cohésif, employant le chapitre local des Hells Angels comme service de sécurité et étant transporté vers et depuis les concerts dans le cabriolet Oldsmobile d'Al Capone (que Napier-Bell avait expédié du Chicago au Royaume-Uni).

Pete Townsend, connu pour briser des guitares électriques en poussière et employant une utilisation gratuite de reverb au point d'une défaillance des tympans, a qualifié John’s Children de “trop violents et bruyants” et les a exclus d'une tournée partagée en 1967. Pendant ce temps, le célèbre unique album du groupe Orgasm a suscité des boycotts et des objections de divers groupes en raison de son “obscénité,” et tout cela s'est révélé être trop difficile à gérer pour un groupe déjà en difficulté.

Jagged Time Lapse rassemble les meilleures (et les plus accueillantes) chansons du groupe dans une compilation très recommandée.

The Smoke: It’s Smoke Time

Un nombre infini de raisons existent expliquant pourquoi de grands groupes ne trouvent pas souvent le succès qu'ils méritent, et un exemple purement des années 1960 est que votre meilleur single est étiqueté comme une “chanson de drogue” par les instances compétentes. Les stations de radio l'ont retirée de l'antenne, la maison de disques vous fait réenregistrer, et en général les gens vous détestent d'avoir l'audace d'éventuellement écrire sur la consommation récréative d'hallucinogènes.

C'était le cas pour The Smoke, qui a sorti le flamboyant single “My Friend Jack” en février 1967. Avec des paroles décrivant un protagoniste qui “mange des morceaux de sucre” et “voyage partout” (peut-être dans son esprit), la chanson a été signalée pour promotion de la culture de la drogue, et The Smoke a sombré dans l'obscurité. It’s Smoke Time est le seul long format du groupe, initialement sorti en quantités limitées en 1967.

July: July

Probablement l'album le plus connu de cette liste pour les collectionneurs hardcore de Freakbeat est l'album éponyme de July de 1968. Cette délicieuse tranche de psychédélisme affiché a réussi à être publiée sous le label majeur Epic Records aux États-Unis, mais comme c'est souvent le cas avec la musique en avance sur son temps, cette offre désormais emblématique de morceaux fuzz-pop psychédéliques ne va nulle part. Le meilleur travail du groupe “My Clown,” “Dandelion Seeds” et “Friendly Man” sont tous ici à l'honneur, et l'effort éponyme de July est certainement de type “courez l'acheter tout de suite.”

Les Fleur De Lys: Reflections

En plus d'être l'un des premiers groupes que le futur grand patron de Zeppelin, Jimmy Page, a produit (et probablement joué pour), Les Fleur De Lys peut se vanter d'avoir le son le plus lourd de tous les groupes de notre comptage freakbeat. “Circles,” “Mud In Your Eye” et “Gong With A Luminous Nose” frappent tous soniquement comme une feuille d'acide de haut niveau, avec des voix de tête exceptionnellement cool compensant brillamment une attaque instrumentale auditive complète.

Reflections est un excellent album de compilation, sorti à l'origine à la fin des années 1990, et présente toutes les trois pistes mentionnées ci-dessus, ainsi qu'une pléthore d'autres raretés et B-sides. Un must-have pour le connaisseur de freakbeat britannique en plein essor.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow peut être seulement une note de bas de page dans les pages de l'histoire du rock, mais leur unique album éponyme est largement considéré comme un exemple premier de la psyché britannique des années 1960. Mieux connu pour le morceau “My White Bicycle” dans lequel le protagoniste se promène en ville sur son vélo blanc observant divers événements quotidiens banals (parce que pourquoi pas ?). La chanson présente des floraisons de guitare en arrière-plan, des refrains chuchotés et un contenu lyrique penché vers le lysergique. Le membre du groupe Steve Howe deviendra le guitariste de Yes dans les années 70, coécrivant le succès du groupe “Roundabout” et d'autres. Mais cette sortie de 1968 trouve Tomorrow au sommet de leur art et constitue une écoute essentielle du début à la fin.

The Birds: Say Those Magic Words

Probablement mieux connus comme le premier groupe du Rolling Stone actuel Ronnie Wood, les Birds étaient bien partis pour devenir des stars du rock des années 60, se produisant aux côtés de poids lourds comme the Who au vénérable Marquee Club de Londres. Le seul problème ? Un groupe basé à Los Angeles appelé The Byrds est traversé l’Atlantique au printemps 1965 (documenté dans la chanson de ce groupe “Eight Miles High”), et a pris le Royaume-Uni par tempête. Cela a poussé le manager des Birds à prendre des mesures légales contre les Byrds pour violations de droits de nom, et lorsque la motion a échoué, cela a attiré une presse négative et les Birds étaient cuits.

Cette compilation exceptionnelle s'inspire de l'énorme production de singles du groupe et trouve Wood et ses compagnons atteignant leur rythme musical avec des chansons telles que “You’re On My Mind,” “Next In Line” et l'excellente piste titre.

The Koobas: Barricades

Les similitudes entre les Koobas et les Beatles sont frappantes. En dehors de la trajectoire de carrière, les deux groupes venaient de Liverpool et étaient dirigés par le génie tourmenté de Brian Epstein. Epstein a signé les Koobas pour un contrat avec Pye Records (maison de disques des Kinks, David Bowie, Donovan, etc.) en 1964 et les a placés en première partie de la dernière tournée britannique des Beatles l'année suivante.

Malheureusement, c'est là que les comparaisons entre les deux groupes prennent fin. La musique des Koobas n’a jamais séduit le grand public des acheteurs de disques, et malgré une tournée en Suisse avec Jimi Hendrix en 1967, le groupe n’a pas réussi à percer. Leur album éponyme sorti en janvier 1969 pour Columbia Records est si obscur qu'il se vend désormais régulièrement à plus de quatre chiffres aux enchères. Barricades est une réédition beaucoup plus abordable de l'original, avec la même liste de titres et une fidélité comparable.

The Action: The Ultimate Action

Encore une fois, une compilation super abordable d'un groupe de heavy psych basé à Londres, douloureusement obscur. Le premier single de The Action — un cover de “Land of a Thousand Dances” accompagné par “In My Lonely Room” — a été supervisé par le producteur des Beatles, George Martin, pour Parlophone Records en 1965.

Ce single a échoué, mais le groupe est revenu en force avec ce qui est devenu leur morceau le plus connu, un cover de “I’ll Keep Holding On” des Marvelettes et a continué à sortir des singles jusqu'à ce qu'ils changent de nom pour Mighty Baby en 1969, avant de finalement se séparer.

The Ultimate Action a été publié en 1980 et rassemble les singles mentionnés ci-dessus du groupe pour offrir une vue exhaustive d'un groupe actif, fermement ancré au milieu de la culture freakbeat britannique des années 1960.

The Sorrows: Take A Heart

First you take a heart, then you break her heart /

But before you do, you make it fall for you /

Then you give it back, ahh you shouldn’t do that.

C'est ainsi que commence la piste titre simple mais efficace de l'album sous-estimé de The Sorrows, Take A Heart, sorti en 1965 sur Picadilly Records. Ce que les Sorrows ont manqué en profondeur lyrique, ils l'ont largement compensé par une instrumentation sauvage et des imageries mod aiguisées. L'éthique DIY du groupe les a conduits à (prétendument) enregistrer leur premier single — un cover de la chanson “Smoke Gets In Your Eyes” — dans la salle de bain de leur ingénieur du son.

Take A Heart dans son ensemble, réside juste au seuil du mouvement freakbeat, mais au fil du temps, a fini par être considéré comme un exemple brillant du genre. Comme pour la plupart des titres présentés dans cette liste, les rééditions de l'album sont relativement faciles à obtenir et sont entièrement recommandées.