Les 10 meilleurs albums de freak folk à posséder en vinyle

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster est une musicienne folk comme aucune autre. Dans sa jeunesse, elle travaillait comme chanteuse de mariage et de funérailles tout en nourrissant des ambitions pour l'opéra. Ayant trouvé sa place en tant que folkie, elle a néanmoins conservé un désir nomade d'aventure artistique. Sa discographie comprend des chansons en allemand inspirées par le romantisme du 19ème siècle, un album pour enfants, des interprétations musicales de poèmes d'Emily Dickinson et des morceaux folk espagnols enregistrés avec son mari Victor Herrero. Conceptuellement parlant, This Coming Gladness pourrait être l'une de ses collections les plus simples, mais il n'y a rien de moyen à ce sujet. La voix de Foster flotte quelque part entre Joan Baez, Joanna Newsom et la chanteuse d'opéra qu'elle a un jour rêvé de devenir, tandis que la guitare de Herrero et la batterie d'Alex Neilson ajoutent une chair psychédélique à ses compositions d'un autre monde.

Animal Collective: Strawberry Jam

Passant des formes hippies pastorales de leurs enregistrements antérieurs, Strawberry Jam a introduit un son beaucoup plus dense et dominé par l'électronique qui définirait le prochain disque révolutionnaire d'Animal Collective, Merriweather Post Pavilion. Certes, "Unsolved Mysteries" est centré autour du strumming d'une guitare acoustique, mais il est également orné de toutes sortes d'oddities sonores bouillonnantes tandis qu'Avey Tare hurle des paroles déconcertantes sur Jack l'Éventreur. Ailleurs, sur "For Reverend Green" et "Fireworks", c'est presque comme si Avey Tare s'efforçait de ternir le magnifique délai de guitare brumeux et les adorables cris de fond en criant parfois des paroles aléatoires comme s'il devenait vraiment fou. Cependant, son abrasivité n'est jamais excessive et est parfaitement complétée par les vocalises plus douces et ludiques de Panda Bear.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Leur nom vulgaire pourrait donner l'impression d'un groupe punk provocateur mais en réalité, Jackie-O Motherfucker de Tom Greenwood est un fournisseur de récits rustiques débridés. Après des années de sorties souterraines en CD-R et vinyle uniquement, Fig. 5 est sorti en 2000, initialement uniquement en CD. Ce manque initial d'un 12" était franchement ridicule car s'il y avait jamais un disque où le doux crépitement du vinyle ajouterait réellement à l'atmosphère éraflée préexistante de l'album, c'est celui-ci. Heureusement, Fire Records a publié un pressing vinyl tant attendu en 2011. Sur celui-ci, des morceaux de drone côtoient des chants coraux de prison, des balades post-rock poussiéreuses, des méditations jazz pots-et-poêles et une interprétation à peine reconnaissable, mais pourtant profondément émouvante, de "Amazing Grace." La productivité atteinte par le groupe dans la décennie suivant Fig. 5 a récemment diminué, mais ce n'est pas le seul chef-d'œuvre à trouver dans leur vaste discographie.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Après être tombés amoureux des nombreux enregistrements live en édition limitée et auto-prodits du groupe, certains fans hardcore de Sunburned Hand Of The Man étaient un peu inquiets lorsqu'ils ont entendu que Fire Escape serait produit par Kieran Hebden, mieux connu sous le nom de Four Tet. La plupart ont donc été agréablement surpris de découvrir que Fire Escape n'était pas un morceau club-friendly d'IDM impeccable mais bien dans l'esprit excentrique des productions antérieures de Sunburned. En enregistrant quatre heures de jams de Sunburned et en éditant les résultats en une suite de 9 parties, Hebden a affiné et mis en valeur les pouvoirs d'improvisation désordonnés du groupe sans les trop assainir. Créée par Yamantaka Eye du groupe de rock expérimental japonais Boredoms, la couverture de l'album était une indication adéquate des sons vibrants contenus à l'intérieur.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Aux côtés de Sunburned Hand Of The Man, le collectif multi-membres No-Neck Blues Band était probablement le plus étrange de tous les New Weird Americans. Leurs spectacles live chaotiques et shamanistiques pourraient inclure de la nudité, du sang de scène et l'inventive habitude enfantine de porter de grandes boîtes en carton sur leur tête. Qvaris de 2005 est certainement l'un des éléments les plus célébrés, accessibles et centrés de leur catalogue vaste. Cela dit, ce n'est pas exactement Steely Dan. Les guitares sont étrangement grattées tandis que d'autres instruments à cordes non identifiables sont pincés et grattés au son des drones d'orgue post-apocalyptiques, des chants cultuels et l'occasionnel éclat de bruit qui ressemble à des chats se battant. Néanmoins, il y a un groove attirant et séduisant à plusieurs pistes de Qvaris, notamment sur le shuffle vaudou à la Magic Band de "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

Bien que Matt Valentine ait joué dans d'autres groupes et continue d'enregistrer en solo, la plupart de sa production se fait en collaboration avec sa partenaire Erika Elder. En plus de créer leurs propres produits faits maison et artisanalement, ils ont enregistré pour de nombreux labels indépendants, avec un vaste roulement de musiciens d'accompagnement, sous divers pseudonymes, y compris The Medicine Show, The Bummer Road et The Golden Road. Fuzzweed est venu grâce à l'incontournable Three Lobed Recordings et est simplement crédité à "MV & EE," bien qu'il présente les contributions de Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie et d'autres. Prenez Neil Young à son vague, faites-le environ quarante fois plus rêveusement stone, et vous serez quelque part près des abstractions embrumées de Fuzzweed. Les premières commandes de cette sortie comprenaient un CD live bonus, Fantasy Set, et si vous pouvez trouver une copie avec cela inclus alors vous avez de la chance. C'est une autre de leurs plus fortes collections.

Joanna Newsom: Ys

Peu de gens s'attendaient à ce que Joanna Newsom suive son quirk néo-folk par une œuvre aussi grandiose et ambitieuse que celle-ci. Largement considérée comme l'un des meilleurs disques de sa décennie, Ys de 2006 se compose de cinq pistes qui durent au total un peu moins d'une heure. Les sonorités rares de harpe de l'album et les arrangements de cordes glissantes, ses paroles allusives et sa voix perçante, ainsi que la longueur même des morceaux peuvent faire sembler le cycle de chansons de Newsom accablant et impénétrable au premier abord. Cependant, peu de disques récompensent les écoutes répétées aussi généreusement que celui-ci. Chaque fois que vous l'écoutez, vos oreilles détecteront des détails supplémentaires dans les récits de Newsom ou déterreront des trésors enfouis dans la subtilité de ses compositions. C'est une œuvre avec laquelle vous pouvez assez facilement devenir accidentellement obsédé.

Charalambides: Joy Shapes

Ici, le duo central de Charalambides, Tom Carter (guitare électrique, lap steel, guitare acoustique, carillons et baguette à vent) et Christina Carter (guitare électrique, voix et cloches), étaient rejoints par la joueuse de pédale steel expérimental Heather Leigh Murray pour un album qui fait paraître Ys de Joanna Newsom comme les Carpenters. Les cinq pistes de Joy Shapes s'étendent sur un indulgent 75 minutes de freak folk abstrait, complet avec des gémissements vocaux hantés, des répétitions de guitare squelettiques, le bruit des carillons et une désinvolture bohème pour les structures de chansons pré-préparées. C'est de la musique qui a été créée, et capturée, complètement dans l'instant et les résultats sont indéniablement beaux, d'une manière très étrange.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Parfois, Ben Chasney, celui de l'alias Six Organs, enregistre seul. À d'autres occasions, il fera appel à de talentueux collaborateurs. Parfois, son style sera folk et acoustique. À d'autres moments, il se lancera dans des jams psychédéliques fulgurants. Ailleurs, il s'orientera vers un territoire de drones expérimentaux et méditatifs. Récemment, il a même inventé une méthode de composition basée sur le hasard, utilisant des cartes à jouer de type tarot. School Of The Flower de 2005 capture le moment où Chasny a déplacé sa musique des enregistrements à domicile 4-pistes vers le studio professionnel pour façonner une exposition concise de la gamme de ses pouvoirs. Combinant des mélodies folkloriques en falsetto, un picking des doigts habile, des drones de raga spirituels et une incursion occasionnelle dans le psych-jazz-bruit, School Of The Flower est la parfaite introduction au monde des Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Avant cette sortie, James Toth (alias Wooden Wand) était surtout connu pour ses collaborations de jazz psychédélique libre avec The Vanishing Voice. Alors que Toth avait fait des pas prudents vers le domaine du matériel orienté chanson avec le cadre solo lo-fi Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, Second Attention a délivré ses morceaux avec beaucoup plus de confiance. Enregistrés en direct en studio avec The High Sky Band, des morceaux comme "Portrait In The Clouds" sont restés des affaires ragged et ramshackle, mais cet album capture ce moment épiphanique où un passage vers un territoire apparemment plus traditionnel d'Americana a permis au chanteur de trouver sa voix la plus sincère et distinctive. Dans des interviews de l'époque, Toth exprimait sa frustration que ses pairs freak-folk ne s'éloignaient pas des pièges de leur scène de la même manière que lui. "C'est un business de merde, mais tu n'es pas coincé," chante-t-il sur "Dead Sue" de Second Attention. Toth n'a jamais semblé coincé depuis.