Les 10 meilleurs albums Chillwave à posséder sur vinyle

Panda Bear: Person Pitch

C'est l'album qui a tout déclenché. Malgré les éléments de chillwave présents dans des œuvres antérieures de groupes tels que Boards of Canada, Ariel Pink et même des groupes shoegaze, aucun, jusqu'à Person Pitch de Panda Bear, ou même après, n'a capturé tout le potentiel de ce que chillwave était ou pouvait être. Chaque élément emprunté du genre, de la production saturée de reverb aux voix indéchiffrables et aux couches indistinguables d'échantillons non identifiables, des voix de choristes et des harmonies de la côte Ouest à l'imagerie tropicale et à la fascination pour l'adolescence, peut être trouvé quelque part dans Person Pitch. Et bien que l'album soit principalement reconnu pour ses deux pièces centrales étendues, deux de ses morceaux plus compacts, le “Take Pills” en ascension et le “I’m Not” flâne, ont agi comme la genèse des qualités sonores et esthétiques que le genre a pris et pour lesquelles il est désormais connu.

Washed Out: Life of Leisure

Si Person Pitch était le modèle pour le chillwave, une palette proverbiale de nuances que chaque album de chillwave subséquent a utilisé comme couche de base, alors Life of Leisure était sa déclaration de mission, un léger axiome vague écrit en haut de la base. Le plus grand morceau du projet “Feel It All Around” — résumant parfaitement les arrières-plans choraux atmosphériques signature de Life of Leisure et d'Ernest Greene de Washed Out, avec des lignes de basse proéminentes et des voix prolongées — est devenu la bande-son de facto du genre et a été le sommet précoce de l'esthétique. À tel point que les acteurs et musiciens Fred Armisen et Carrie Brownstein l'ont choisi comme chanson thème pour leur émission de comédie d'esquisses “Portlandia,” qui reconnaissait et satirisait la très décriée scène sociale hipster, une division importante et un élément inséparable du public chillwave.

Toro y Moi: Underneath the Pine

Le deuxième album de Chaz Bundick sous son nom de Toro y Moi, et son premier effort pleinement réalisé Underneath the Pine sert de plateau d'échantillons du genre, une sorte de mise en bouche du chillwave. Inspiré par des artistes comme J Dilla et Flying Lotus, Bundick a développé des idées trouvées dans son premier album Causers of This, remplissant une multitude de nuances et de textures, chacune construite dans son propre espace contenue. Aucun des albums suivants de Bundick n'a capturé tout à fait le même sentiment que celui trouvé ici, autant un indicatif de sa croissance en tant qu'artiste qu'un reflet du changement des courants musicaux. Ainsi, Underneath the Pine reste une référence dans sa discographie, et dans le panthéon du genre.

Neon Indian: Psychic Chasms

Alors que beaucoup des albums caractérisés comme chillwave étaient une approximation de la fraîcheur d'un amateur de musique, produits de fans de longue date et d'artistes trouvant de l'espace pour essayer leur main dans la forme, Psychic Chasms d'Alan Palomo, qui utilise le nom très chillwave de Neon Indian, est en fait, sans condition, juste hyper frais. Fortement influencé par la psychédélie de son titre et de la couverture de l'album, Psychic Chasms se distingue, et se distingue encore, par son côté ludique et son immédiateté dans un milieu qui engendrait l'obscurcissement. Son synthpop vif et son aloofness capturaient tellement bien le moment national qu'en fait, Donald Glover a choisi “Deadbeat Summer” comme l'une des chansons sur lesquelles il a rappé dans sa série de mixtapes I AM JUST A RAPPER, qui représente l'une des meilleures compilations capsules de la musique à l'ère du chillwave.

Tycho: Dive

L'œuvre définitive de l'artiste polyvalent Scott Hansen, Dive a été créée autant par l'esprit d'un designer visuel que par celui d'un musicien. Sur ses 50 minutes erratiques, chacun des 10 morceaux développe son propre paysage ou environnement dans lequel se perdre. Bien qu'étant entièrement instrumental, ce qu'il manque en comparaisons vocales avec d'autres sorties chillwave, il le compense par son rythme downtempo et ses caractéristiques indescriptiblement apaisantes. De loin la sortie la plus sereine et zen présentée ici, sa structure lente et ascendante explore l'immense intersection entre croquis musical vivant et chanson.

Youth Lagoon: The Year of Hibernation

Lorsqu'il a enregistré The Year of Hibernation, Trevor Powers de Youth Lagoon n'avait que 21 ans. Cela a distingué Youth Lagoon de la plupart des autres artistes présentés ici, car il écrivait d'une proximité plus étroite avec l'adolescence qu'il canalisait pour l'album. Néanmoins, The Year of Hibernation reste l'un des albums les plus matures, tant sur le plan lyrique que structurel, associés au chillwave. En maintenant un registre moyen constant tout au long de sa durée, des voix distantes et obscurcies laissent un air de perplexité prudente, indubitablement influencée par l'âge de Powers et par son expérience référencée de manière poétique avec l'anxiété. Des chansons comme “17” ont montré la compétence précoce de Powers à transmettre la transition soudaine vers l'âge adulte, un thème qui informe l'ensemble de son catalogue en tant que Youth Lagoon, qu'il a depuis retiré, citant de manière cryptique de nouveaux intérêts musicaux, après une trilogie de disques qui a commencé avec The Year of Hibernation.

Baths: Cerulean

Un autre album de début d'un artiste de seulement 21 ans, Cerulean de Baths embrasse l'émerveillement et l'innocence enfantine que l'on aspirait pendant l'apogée du chillwave. La production scintillante de l'album a Will Wiesenfeld, le musicien derrière Baths, se réjouissant dans la sorte d'excitation aux yeux écarquillés que le nom de scène, une référence au temps passé à réfléchir sur l'art dans sa baignoire enfant, évoque. Entre les extraits sonores à la “Kids Say The Darndest Things” échantillonnés sur le joyeux “Aminals” et les rythmes rebondissants et les voix de fausset présentes sur les titres étincelants “Rafting Starlit Everglades” et “Rain Smell,” Cerulean est une maîtrise complète de l'un des aspects définissants du chillwave.

Best Coast: Crazy For You

Le duo indie rock californien Best Coast avec Crazy For You est l'album qui sonne le moins traditionnellement chillwave de cette liste. Cependant, le joyeux début est indiscutablement chillwave d'esprit. Les harmonies brumeuses de la côte ouest, les mélodies délicieusement lentes et les schémas de rimes monosyllabiques simplistes “lazy/crazy” et “kiss/miss” cultivent toutes une humeur distincte parallèle à la Fashion Boutique-core établie autour du changement de décennie. Significativement, Crazy For You a été lancé avec une pré-sortie exclusive par Urban Outfitters et a été associé à un clip vidéo tendance inspiré de “West Side Story” pour le single mélancolique “Our Deal.” Néanmoins, Crazy For You est l'exception dans un espace désormais tentativement inépuisable, perfectionnant un son très spécifique qui n'a pas été répliqué dans son ensemble jusqu'à ce jour, ce dont même la chanteuse Bethany Cosentino s'est éloignée par leur album suivant.

Gold Panda: Lucky Shiner

Bien plus entraînant et ouvertement électronique que ses pairs, Lucky Shiner de Gold Panda a été lié au mouvement chillwave autant en raison des logistiques de sa sortie que pour ses relations avec d'autres. En tant que premier album complet d'un artiste mystérieux sortant de Ghostly International—le même label qui abrite Tycho et Com Truise—Lucky Shiner a été facilement regroupé avec les œuvres de ses contemporains. Néanmoins, en dehors des différences de surface, l'incorporation par Gold Panda d'effets sonores analogiques ainsi que de craquements et pops artificiels mimant un disque vinyle donne à son album de début le même regard vers le passé. Alliant des éléments de trance et de musique ambiante avec le côté dansant de l'IDM, Lucky Shiner est une coupe transversale diversifiée de tout ce que chillwave était. Le morceau d'ouverture “You” et le milieu “I’m With You But I’m Lonely” parcourent l'éventail des émotions associées au genre, le premier étant une explosion sucrée d'énergie et le second une brûlure introspective qui se retourne à mi-parcours, tout en conservant sa mélancolie originale.

Bombay Bicycle Club: A Different Kind of Fix

A Different Kind of Fix montre à quel point les aspects du chillwave ont atteint en si peu de temps qu'il a été tendance. Après quelques sorties de rock indie assez simples, le groupe de rock anglais Bombay Bicycle Club a fait appel au producteur pop Ben H. Allen pour son travail sur le seminal Merriweather Post Pavilion d'Animal Collective. Avec son influence, Bombay Bicycle Club a marié leurs tendances folk avec le style de production saturé d'Allen. Le résultat est une approche instrumentale axée sur la guitare du chillwave, avec des morceaux traditionnellement pop devenus des grooves prolongés comme “Your Eyes” et le morceau remarquable “Lights Out, Words Gone,” dont les tonalités résonnent encore dans le rock indie six ans plus tard.