Parmi tous les sous-genres disparates qui ont émergé de l'institution iconoclaste qu'était le hardcore punk des années 80, il n'y a peut-être pas de sous-genre plus cohérent et respectueux envers ses ancêtres que le d-beat. Le "d" dans le nom du genre fait référence aux ancêtres du genre et aux architectes de ses esthétiques visuelles et sonores : Discharge. Plus précisément, cela se réfère à un certain motif de batterie que Discharge a perfectionné et rendu central au style du groupe, même si d'autres groupes l'avaient utilisé avant leur existence.
Ainsi, le d-beat peut faire référence de manière quelque peu déroutante à ce rythme de batterie spécifique, tout autant qu'au sous-genre punk formé autour de celui-ci. Les groupes d-beat vénèrent Discharge de plusieurs façons. Ils rendent hommage dans leur nom, que ce soit en ajoutant Dis- comme préfixe au nom du groupe, en utilisant une chanson de Discharge comme nom de groupe, titre d'album, ou les deux, ou simplement en commençant le nom du groupe par la lettre D. Ils rendent hommage par leur son, notamment avec le rythme de batterie caractéristique, une alternance de riffs verset/refrain simpliste, de brèves solos de guitare basiques intermittents et des valeurs de production laxistes. Ils rendent hommage à leur esthétique – l'art de l'album d-beat est presque toujours en noir et blanc, tandis que le texte utilise presque toujours la même police que Discharge a utilisée sur ses premiers 7”. Les paroles des chansons d-beat parlent presque exclusivement de la guerre mondiale et spécifiquement de la guerre nucléaire; une brève enquête sur la discographie des légendes japonaises du d-beat Disclose Raw Brutal Assault inclut les chansons "Nuclear Explosion," "Burned Alive," "The Holocaust by the Air-Raid," "The Nuclear Victims," "Children Not Knowing Peace," "Smell of the Rotten Corpse," "The Cause of War," et "The Aspects of War."
Le d-beat peut souvent être formulé. Mais c'est une formule qui, lorsqu'elle est exécutée à son plein potentiel, est vivifiante, provocante et incroyablement inspirante. Jetez un œil à ces dix choix brutaux essentiels :
Ce n'est pas leur meilleur album, mais il n'y a pas de meilleur endroit pour commencer avec Discharge que avec Realities of War. Lorsque vous posez l'aiguille sur la cire, le premier son que vous entendez – l'introduction sonore de Discharge au grand public – est le d-beat distinctif, suivi d'un riff agressif avec toute la tonalité d'une tronçonneuse. Les paroles sont concises et vont droit au but, livrées dans un ton brusque et haché. Il n'y a peut-être pas de meilleure description du son et des objectifs de Discharge que celle qu'ils ont eux-mêmes livrée dans le troisième morceau de l'EP, But After the Gig : "Il n'y a pas de vraie musique / et je ne fais que crier et hurler / mais c'est la réponse à une réunion anarchiste." Bien dit en effet.
Anti-Cimex – Game of the Arseholes
Parmi tous les groupes suivants Discharge, Anti-Cimex a peut-être la meilleure revendication d'être le premier groupe d-beat. Ils ont commencé à faire de la musique assez tôt pour enregistrer leur 7” de début, Anarkist Attack, en 1981, et l'ont suivi avec ce classique 7” en 1984. Ici, Anti-Cimex a aidé à définir le blueprint pour le son futur du d-beat, avec une production boueuse et des riffs bruts et simplistes.
Formé en 1979, le groupe britannique The Varukers était l'un des premiers groupes à adopter le son de Discharge et partagerait plus tard des membres avec le groupe. Les Varukers ont combiné l'agressivité hardcore de Discharge avec le son de streetpunk UK82 plus mélodique et midtempo. Leur premier LP de 1983 Bloodsuckers compile un certain nombre de morceaux de leurs deux premiers 7”, Protest and Survive et I Don’t Wanna Be a Victim.
Totalitär - Sin egen motståndare
L'un des nombreux groupes suédois d-beat, Totalitär s'est formé en 1985 et a commencé à sortir un certain nombre d'EPs. Sin egen motståndare est leur premier LP, sorti en 1994, comprenant 18 morceaux pour une durée de seulement 28:26. C'est explosif et furieux, avec une valeur de production oscillant entre lo-fi et surproduit, et des voix crachantes rappelant celles du hardcore punk des années 80 plutôt que d'imiter les sons gutturaux du metal extrême.
Doom – Police Bastard
Doom s'est formé en 1987 dans la scène anarchopunk du Royaume-Uni mais adopterait une influence beaucoup plus métallique dans son son, partageant des membres avec des groupes influents de grindcore comme Napalm Death, Extreme Noise Terror et Sore Throat. Police Bastard est leur premier 7” et représente un instantané définitif des premières étapes de ce qui deviendrait le crust punk, avec son ton de basse lourd, ses riffs frénétiques, ses voix gutturales et des solos de guitare ne consistant guère plus que de brèves criées frénétiques sur le manche. La piste 5, "A Means to an End," montre le groupe expérimenter avec des influences metal dans son alternance entre un rythme midtempo régulier et un tempo plus accéléré, plus typique de leurs contemporains.
Bien qu'ayant vécu un temps relativement court en tant que groupe, Disclose du Japon a été très prolifique; leur discographie, Raw Brutal Assault, compile deux volumes comprenant plus de 150 chansons. Disclose était renommé comme peut-être les plus fidèles dévots du blueprint original de Discharge. Ce son est énoncé dans leur LP de début, Tragedy, comprenant 14 morceaux de brutalité cacophonique.
Framtid – Under the Ashes
Originaire d'Osaka, au Japon, Framtid s'est formé vers 1997 et a enregistré plusieurs cassettes démos et un EP avant de sortir le marquant de 2002 Under the Ashes. Aggressif et chaotique même selon les normes du genre, Under the Ashes présente une esthétique de mur du son, combinant des riffs implacables, des rythmes entraînants et des voix résonnantes et écho. Contrairement à de nombreux autres groupes de cette liste, ils enregistrent encore de la nouvelle musique aujourd'hui, ayant sorti un EP plus tôt cette année, The Horrific Visions.
Besthöven – Just Another Warsong
Le groupe brésilien Besthöven – une formation unipersonnelle dont le seul membre est connu sous le nom de Fofäo Discrust – est l'un des rares groupes capables de rivaliser avec Disclose en termes de production prolifique et d'adhésion stricte au son, à l'image et à l'éthique originaux de Discharge. Le son de Besthöven est immergé dans une production floue qui aide à amplifié le message post-apocalyptique de leurs paroles. Just Another Warsong montre le chaos primitif de Besthöven à son meilleur.
Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker
Formé en 1996, le groupe suédois Totalt Jävla Mörker (traduit grossièrement par "Total Fucking Darkness") joue un mélange de d-beat suédois traditionnel avec des blast beats et des riffs de guitare tremolo plus associés au black metal. Leur LP éponyme de 2006 met en valeur le mélange efficace de ces styles disparates du groupe, alternant entre les riffs hardcore standards à puissance, les attaques black metal de tronçonneuse, et même des interludes atmosphériques que l'on pourrait trouver dans un ensemble post-rock ou screamo.
Tragedy – Tragedy
Tragedy, originaire de Portland, Oregon, par le biais de Memphis, Tennessee, joue un style de musique qu'on pourrait mieux décrire comme du crust mélodique – mais l'héritage musical du d-beat est crucial à la composition de leur son, un héritage musical qu'ils affichent fièrement en se nommant d'après le légendaire LP de Disclose. Leur LP éponyme commence par une intro acoustique mélancolique, surmontée de cordes d'une beauté poignante, avant de se jeter tête baissée dans un mur de guitares lourdes sur un d-beat s'élevant. Tout au long de l'album, Tragedy utilise efficacement les leads de guitare double, des breakdowns écrasants, et des refrains anthemiques à crier, mais le cœur du d-beat du groupe est toujours présent. Les membres de Tragedy étaient assez prolifiques, jouant dans les groupes étroitement liés et hautement influents His Hero Is Gone, From Ashes Rise, et Severed Head of State.
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