Les 10 meilleurs albums conceptuels à posséder en vinyle

Pink Floyd: The Wall

Tandis que presque tous les musiciens sont inspirés par des personnes qu'ils transforment en personnages, certains musiciens s'inspirent d'eux-mêmes. L'exemple le plus notable est le personnage le plus notable de l'un des albums-concepts les plus célèbres jamais réalisés. Pink, le protagoniste de The Wall sorti en 1979, est modelé sur un mélange du membre de Pink Floyd Roger Waters et de l'ancien membre Syd Barrett, qui avait déjà quitté le groupe lorsque l'album est sorti. Dans l'album, le troublé Pink lutte avec sa place dans la société, finissant par s'exiler lui-même (pas sur Main Street) alors que le mur métaphorique de son isolement devient de plus en plus fort au fil des chansons. L'album inclut plusieurs références à Waters et Barrett. "Nobody Home", par exemple, reflète la condition de ce dernier durant l'une des tournées avortées de Pink Floyd aux États-Unis, tandis que le succès "Comfortably Numb" était basé sur une autre tournée, lorsque Waters s'était injecté un relaxant musculaire.

The Who: Tommy

The Wall de Pink Floyd est sans aucun doute l'une des meilleures opéras rock jamais faites, mais elle pourrait perdre de peu face à Tommy des Who, qui est sorti 10 ans plus tôt. Avec S.F. Sorrow des Pretty Things, Tommy est considéré comme l'un des premiers opéras rock, bien que les membres des Who aient rejeté les rumeurs selon lesquelles S.F. Sorrow aurait inspiré l'histoire de Tommy, un enfant sourd, muet et aveugle qui joue au flipper (d'où "Pinball Wizard") et commence un mouvement religieux. Cette histoire semble si incroyables au début qu'il est une grande réussite que l'album, tel un grand huit, parvienne à impliquer l'auditeur de la manière dont il le fait. En fait, le protagoniste du quatrième album des Who n'est peut-être pas Tommy après tout : c'est l'histoire elle-même. L'intrigue était si bonne, en fait, que Tommy a été adapté en film et en comédie musicale des décennies après la sortie de l'album concept. Le succès de Tommy a été un soulagement pour le frontman Pete Townshend, qui a été impliqué dans la production à la fois du film et de la comédie musicale.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

De nombreux albums-concepts racontent des histoires de la vie sur terre. Cependant, il n'y en a qu'un seul (autant que nous le savons) qui le fait à travers les yeux d'un extraterrestre. En 1972, David Bowie, assisté de son groupe les Spiders From Mars, a assumé le rôle du Martien Ziggy Stardust aux cheveux flamboyants et bisexuel, l'un de ses nombreux alter egos supposément basé sur d'autres rock stars, Jimi Hendrix et Vince Taylor, que Bowie a rencontrés après que Taylor ait subi une dépression mentale et s'est proclamé être une combinaison entre Dieu et un extraterrestre. Sur certaines des meilleures pistes de Bowie, comme "Moonage Daydream" et "Starman", Stardust partage ses opinions sur des sensations terrestres telles que le sexe, l'amour et le rock 'n' roll. Lors de ses tournées, Bowie/Stardust, alors à un nadir de dépendance à la drogue, a annoncé qu'il arrêterait pour toujours, laissant les fans confus quant à savoir si cela signifiait l'au revoir de Bowie ou de Stardust. Ils ont été soulagés lorsque le premier est revenu avec un autre excellent disque, Aladdin Sane, juste un an plus tard.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Les artistes solo ne sont pas les seuls à avoir expérimenté des alter egos tout au long de l'histoire de la pop. En 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band a offert aux Beatles une licence pour poursuivre l'expérimentation sonore qu'ils avaient commencée sur Revolver en 1966. Comme Sgt. Pepper’s est perçu comme le premier album concept de la musique populaire, ce disque est l'un des nombreux exemples des qualités novatrices des Fab Four. Le groupe avait déjà commencé à enregistrer le nouvel album des Beatles lorsque Paul McCartney a suggéré que les Britanniques créeraient un album entier dans le style du groupe militaire fictif, après avoir écrit la chanson qui donnerait le titre à l'album. L'utilisation par les Beatles de sons et de textures qui n'étaient pas généralement associés à la musique pop jusqu'à ce moment-là a été fortement inspirée par Pet Sounds des Beach Boys. McCartney a plus tard admis qu'il pensait que sa lecture constante de l'album empêchait ses camarades de groupe d'en échapper l'influence, tandis que le producteur George Martin a déclaré que Sgt. Pepper’s n'aurait pas existé sans Pet Sounds.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor n'est pas le seul album d'Arcade Fire qui est, au moins en partie, un album concept. Le troisième album du groupe canadien a été décrit par le chanteur Win Butler comme "ni une lettre d'amour, ni un réquisitoire contre les banlieues – c'est une lettre des banlieues." À travers des mélodies pop artful comme "Ready To Start", "The Suburbs" et "Empty Room", Arcade Fire a réussi à faire paraître les minuscules vies quotidiennes de personnes ordinaires comme les sujets les plus massifs du monde entier. L'album est directement inspiré de l'histoire personnelle de Win et de son frère et membre du groupe Will Butler. Les deux frères ont grandi à Woodlands, l'une des banlieues de Houston, Texas. En conséquence, la musique de l'album est vaguement basée sur les chansons de Depeche Mode et de Neil Young que Win Butler a entendues lorsqu'il était jeune.

Green Day: American Idiot

Quelqu'un a-t-il dit banlieues? Maintenant que nous y sommes, nous allons rester un peu plus longtemps. Après tout, il n'y a pas d'endroit où le rêve américain peut être analysé aussi minutieusement. Ce rêve, dans toute sa grandeur et sa petitesse, a été exploré par Green Day sur leur album-concept de 2004 American Idiot à travers les yeux de personnages comme Jesus of Suburbia, Whatsername et St. Jimmy. L'album a montré une maturité qui n'avait pas été trouvée dans les cinq premiers albums de Green Day, sur lesquels le groupe a créé pourtant quelques anthems punk rock intemporels.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

De l'East Bay, le lieu de naissance de Green Day, il n'y a pas un long trajet jusqu'aux déserts de Californie, une région qui, au cours des dernières décennies, a été dominée par Queens of the Stone Age. Le musicien multi-instrumentiste Josh Homme a prévalu en tant que membre de Kyuss, Them Crooked Vultures et Eagles of Death Metal et a travaillé avec des groupes comme Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro et Nine Inch Nails, mais il a connu ses meilleurs moments en tant que frontman de Queens of the Stone Age. Incontestablement, le meilleur d'entre eux est représenté par l'album de 2002 du groupe Songs For The Deaf, qui présente des succès comme "No One Knows" et "Go With The Flow" ainsi que Dave Grohl à la batterie. Les chansons de Songs For The Deaf ne sont pas toutes thématiquement liées, mais Queens of the Stone Age emmène l'auditeur dans un trajet à travers le désert californien. Les morceaux sont liés par des extraits de stations de radio qui sont captées en chemin.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Le deuxième album studio de Kendrick Lamar est un récit autobiographique de sa jeunesse et de ses jeunes années dans les rues de Compton, Californie. La couverture de l'album présente Lamar, son grand-père et deux de ses oncles. Les yeux des hommes sont censurés, car l'histoire est racontée du point de vue du jeune Kendrick. good kid, m.A.A.d. city existe dans une narration non linéaire d'une nuit passée à cambrioler des maisons avec des amis, mais pour son dernier long format, le très acclamé To Pimp A Butterfly, Lamar a changé pour un récit plus linéaire.

Sufjan Stevens: Illinois

Le good kid, m.A.A.d. city de Kendrick Lamar et Illinois de Sufjan Stevens ne partagent pas grand-chose en première vue, mais les deux albums possèdent des concepts assez similaires. Bien qu'il semble que la mission initiale de Stevens de créer un album pour chacun des 50 états des États-Unis ne sera pas accomplie de sitôt, le deuxième LP de la série (après Michigan de 2003) livre un récit détaillé de toutes les facettes de l'Illinois. Les 22 morceaux de l'album, dont la plupart ont des titres incroyablement longs, vont de descriptions d'événements culturels à des réflexions personnelles sur la vie urbaine et le christianisme. Stevens enchaîne une large gamme de faits et d'anecdotes sur les états à travers des chansons sur des personnages comme Abraham Lincoln, Superman et le tueur en série John Wayne Gacy Jr. d'une manière confessional mais troublante que Stevens maîtrise comme personne d'autre. Ses histoires sur un état ont réussi à nous convaincre tous que nous ne sommes pas si différents les uns des autres.

Frank Sinatra: Watertown

D'une ville à un état, et d'un état à une ville. D'albums-concepts parmi les plus notables du XXIe siècle au moment où tout a commencé. Ou plutôt, à l'homme qui a tout commencé. En plus de la série de disques narratifs qu'il a sortis dans les années 1940, le légendaire Frank Sinatra est souvent considéré comme le père fondateur de l'album-concept. Peut-être que le meilleur de tous les albums-concepts de Sinatra est Watertown de 1970, avec la musique de Bob Gaudio des Four Seasons. Sur Watertown, située dans le village du même nom à New York, un narrateur sans nom raconte à l'auditeur comment sa femme l'a quitté avec leurs deux garçons pour l'attrait de la grande ville dans une série de monologues déchirants. La chose la plus triste à propos de Watertown, cependant, est que l'album n'a vendu que 30 000 exemplaires et est donc le seul de ses grands albums à ne pas avoir atteint le Billboard Top 100.