Deaf Forever X : Le métal le plus lourd que nous avons trouvé en octobre

par Andy O'Connor

Tous les mois, nous vous proposons les albums de métal essentiels que vous devez écouter. Les disques de ce mois-ci incluent A Pregnant Light, Oozing Wound, et plus encore. Nous l'appelons Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Est-il trop tôt pour présenter le même artiste deux fois ? Damian Master de A Pregnant Light ne peut’t s'arrêter d'apporter des pépites, et bien que son Rocky déchirant soit un incontournable pour ma liste de fin d'année, ce n'est pas le seul nouveau chef-d'œuvre qu'il a cette année. Deep Lavender Dreams réunit deux de ses cassettes de l'année dernière, All Saints’ Day et Neon White (hors la reprise de Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), deux nouvelles chansons, et une version acoustique de “Ringfinger” de Before I Came. Les phobiques de la cassette peuvent enfin goûter au génie pop noir accrocheur de Master, ou comme il l'appelle, “purple metal.” Les cassettes compilées ici sont parmi les meilleures de son travail récent, avec ses crochets les plus furieux combinés à ses visions d'amour les plus rosées — ou tachées de sang — . “Blixen” et “Fear of God” sont deux de mes chansons préférées de APL, une sensualité adolescente qui transcende également l'âge à travers la fureur. Elles prouvent qu'un crochet n’est pas antipathique au black metal, c'est carrément vital. “Phoenix Street” est comme si Springsteen écrivait le “Dream House” de Deafheaven, avec le vieux Midwest aussi déroutant que le nouveau San Francisco. Ses nouvelles chansons sont également à la hauteur de ses standards. “Rose of Golden Crosses” est sa chanson de black metal la plus marquante depuis des années, tant de colère réprimée face à tant de pertes. L'autre nouvelle chanson, “Bitter Lemon Kiss,” est aussi un retour aux démos précédentes mais intègre le romantisme désespéré qui prête à son touché distinct. On se demande comment s'est formée sa première ligne : “Les roses sont rouges, les ecchymoses sont violettes, tu m'as donné un ouroboros, un ‘Je t'aime’ en cercle.” Laissez cela à Master pour trouver un contexte frais pour un ouroboros dans le black metal en 2016. (Les éditions physiques sont accompagnées d'un bloc-notes de style motel APL, pour quand l'inspiration frappe aux heures les plus basses — et donc opportunes — , lorsque vous’êtes à court de Bombay Sapphire et que le magasin d'alcool’est fermé.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

La déclaration de Chicago “nous ne sommes pas un groupe de thrash” d'Oozing Wound réussit à tourner en dérision le métal tout en écrivant des morceaux légitimes en même temps, prouvant qu'on peut être sincère et sarcastique. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock et doom ont tous été dans leur ligne de mire et ont servi d'inspiration. Whatever Forever, leur dernier album, possède toute la joie de faire le pitre de leurs autres disques, et bien que la fascination pour le galactique soit également présente, elle se manifeste par une sensation plus errante tout au long. Ils sonnent toujours thrashy, mais aussi expulsés de leur orbite. “Weather Tamer” capture cela dans sa longueur et sa répétition thrash par Glass, et la transition instrumentale “Eruptor” possède certains de leurs rythmes les plus agités et frénétiques, un type de sorti de caméra à main “nous sommes putain de perdus” . Il y a un enfer psychédélique dans le solo de “Mercury In Retrograde Virus,” prouvant qu'ils peuvent travailler cette influence au-delà d'avoir de grandes chansons sur le fait de consommer des drogues (“Call Your Man” de Retrash est toujours une tuerie). Ce qui est le plus important, cependant, c'est que la mosh est toujours présente. Comment ne pas frapper quelqu'un en se débattant et en pleurant sur “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” qui ressemble à si Peter Steele avait encore Carnivore en lui en écrivant des chansons de Type O Negative ? C'est un disque pour le pit, “le pit” étant cet univers de merde.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW semble remonter à une éternité, et bien que j’ai déjà abordé la présence décroissante du métal là-bas, un groupe qui s'est vraiment démarqué était Take Over and Destroy de Phoenix. Leur album éponyme est, avouons-le, un peu partout, mais c'est là que se trouve le charme. Le plus proche que vous puissiez obtenir pour les résumer est “Goblin s’ils étaient des motards,” et même si les vibrations de film d'horreur sont fortes, cela ne les englobe pas tout à fait. “By Knife” vous fera penser qu'ils sont un groupe death n’ roll, des riffs suédois avec l'attitude de Lemmy, mais à la troisième piste, “Let Me Grieve,” ils se sont transformés en une Tribulation plus sale, avec le chanteur/clavier Andy Labarbera échangeant ses growls pour un croon lascif. Le post-punk devient même perverti sur “Out of Frame,” alors qu'une basse tremblotante cède la place à un synthétiseur de film de minuit. S'il y a une colle, c'est le solide savoir-faire de la chanson heavy metal - “Love Among the Ruins” est la meilleure chanson de In Solitude depuis que In Solitude s'est séparé. Tout au long de l'album, on ne sait pas si vous entrez dans une session jam privée avec Billy Gibbons et Black Breath, ou un film Fiallo à très bas budget où vous ’ êtes le “star sacrifié.” TOAD aime vous laisser dans l'incertitude, mais ils aiment aussi faire la fête. (Si vous avez récupéré le disque de Gatecreeper dans notre boutique, vous voudrez peut-être savoir qu’ici, jusqu'au début de cette année, le guitariste Nate Garrett était également dans TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy est l'un de ces gars qui vivent pour la route. Juste ces derniers mois, je l'ai vu avec son groupe principal, le trio doom nihiliste Primitive Man (où j'ai aussi vu MAKE), je l'ai croisé lorsqu'il conduisait les #1 stunnas Cobalt à travers le pays en septembre, et il y a quelques semaines à nouveau avec son nouveau groupe de grindcore, Vermin Womb. C'est un miracle qu'il ait le temps d'entrer en studio, mais il transforme la rage routière en riffs dégoûtants. Decline est le premier album complet de Vermin Womb, et cela prouve encore une fois que McCarthy n'a pas de pénurie de véhémence dans ses os. Si vous étiez fan de l'ancien trio de McCarthy Clinging To The Trees of a Forest Fire, ceci est définitivement plus dans cette veine (il est également en duo avec l'ancien bassiste de CTTTOAFF, Zach Harlan ici). John Coltrane avait ses “sheets of sound,” et le martèlement de McCarthy de riffs répugnants est sur cette longueur d'onde. McCarthy est l'un des rares musiciens de métal avec son propre son, riche en basses mais légèrement creusé pour un ressenti plus black metal, un son gros et croûté sans ressembler à Kurt Ballou. Ses growls et ses cris sont carrément féroces, et tandis que Coltrane puisait dans une conscience universelle, McCarthy parle d'une douleur commune et d'une vitriol mutuelle. Cela tire dVarious genres pour montrer qu'il existe un mépris avec lequel nous pouvons tous nous connecter, que nous soyons des accros au grind ou des têtes de black metal. Comment une musique si divisée et abrasive peut-elle aussi être si unificatrice ?