Il existe une énorme sélection de films et de documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de dire lesquels valent réellement vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre Charli XCX: The F-Word and Me, qui est diffusé sur YouTube.
La star de la pop britannique Charli XCX est allongée sur une couette blanche, la même que la mienne, dans une chambre kitsch, tout comme celle dans laquelle j'ai grandi, fournissant des commentaires en direct sur le clip vidéo emblématique de Britney Spears "Hit Me Baby One More Time", tout comme je l'avais fait plus de 100 fois au cours de ma vie. Aussi désireuse que je sois de décrire une soirée décontractée entre filles avec ma BFF Charli, c'était une scène de Charli XCX: The F-Word and Me, une production de 40 minutes de BBCThree qui est sortie à l'automne 2015. Ce documentaire explore ses expériences en tant que star de la pop, les expériences d'autres femmes dans l'industrie et, en général, le féminisme et la pop music. En chemin, elle discute avec des personnes du secteur comme Jack Antonoff, Ryn Weaver et Marina Diamandis de leurs propres pensées et expériences personnelles. Et bien que cela ne soit pas exhaustif, cela a ouvert des conversations valables.
Revenons à Britney. "Je voulais m'habiller comme Britney Spears quand j'étais plus jeune. Je voulais juste avoir ces élastiques à cheveux brillants et roses, comme l'uniforme scolaire, tout ça", a lâché Charli XCX. Bien que j'avais seulement quatre ans lorsque j'ai vu pour la première fois le clip "Hit Me Baby One More Time", je me rappelle avoir ressenti exactement la même chose; j'aurais donné n'importe quoi de mon petit pouvoir pour être Britney. Et c'est une expérience commune pour beaucoup de jeunes filles. Charli XCX semble avoir une conscience hyper aiguë de l'impact que les stars de la pop ont et de l'idolâtrie qu'elles provoquent. "Les jeunes enfants d'aujourd'hui sont bombardés avec ce qu'est le féminisme parce que Beyoncé se tient devant un écran massif qui dit 'Féminisme'. Et c'est génial, parce que quand j'étais plus jeune, je n'avais absolument pas conscience de cela, j'étais juste comme 'Ouais ! Britney !'" Bien sûr, d'autres artistes moins connus offrent-elles des versions plus nuancées et complexes du féminisme ? Probablement. Mais ont-elles l'influence et le pouvoir d'une icône de la pop au sommet des charts, surtout dans les yeux précieux des jeunes filles dans des états extrêmement formateurs ? Probablement pas.
Bien sûr, il y a une immense place pour la critique. Lorsque vous entendez les mots pop music et féminisme ensemble, une petite alarme peut se déclencher dans votre tête, et à juste titre. Autant la pop music est chère à beaucoup d'entre nous, d'une certaine manière, elle est incontestablement commercialement motivée. Il n'y a rien de mal à cela, nécessairement. Cela signifie simplement que les assertions idéologiques sont, dans de nombreux cas, simplifiées et commercialisées pour une commodification facile. Cela n'est pas exclusif à la pop music en tant que genre, mais c'est souvent là que cela est le plus palpable. Des questions complexes, dynamiques et intersectionnelles comme le féminisme sont souvent diluées et commercialisées dans une esthétique qui n'est souvent pas inclusive pour tous ceux que le féminisme tente de servir en premier lieu.
Cette exclusivité et cette simplicité sont vraies dans certains aspects de The F-Word and Me. La liste des interviews du documentaire était relativement courte et écrasante blanche. Elle soulève des questions importantes et des récits personnels, mais effleure souvent à peine la surface. Mais, pour un documentaire qui ne prétend pas nécessairement être complet, et avec cela à l'esprit en le visionnant, je pense que ce documentaire mérite d'être regardé, même si vous n'êtes pas un adepte de la pop music. Qu'on le veuille ou non, la pop music atteint des masses insurmontables de personnes, et ce qui se passe dans l'industrie mérite d'être examiné.
Sans être explicite, c'est aussi un regard intéressant sur la dichotomie de l'existence du féminisme alors qu'il devient de plus en plus un outil marketing. C'est révélateur et effrayant de voir que ces artistes et professionnels dans une industrie qui saigne "Capital-F Feminism™" vivaient les mêmes petites merdes du quotidien que moi et tant de femmes que je connais, peu importe leur domaine. Beyoncé peut prêcher le féminisme, mais est-ce suffisant pour provoquer un changement même au sein de l'industrie dont elle fait partie ? Charli XCX reconnaît les mérites positifs de l'essor du féminisme dans la culture pop grand public, tout en soulignant qu'il y a encore des femmes dans l'industrie qui n'ont pas la même visibilité que des personnes comme Beyoncé, et qui sont traitées comme des inférieures, sous-estimées et dépouillées de leur capacité à prendre leurs propres décisions. Cela ne signifie pas qu'il ne faut pas tenir compte des progrès, mais qu'il faut demander un examen attentif de son ampleur. Au même moment que le mot féministe coule constamment de la bouche de la culture pop, son batteur décrit avoir été interrogé sur le fait qu'elle "sort avec quelqu'un dans le groupe" bien avant d'être demandé si elle fait partie du groupe.
Il n'y a pas de réponses définitives dans le documentaire de Charli XCX, mais il ne s'est pas donné pour objectif d'en fournir. Alors qu'elle clôt le documentaire, elle explique "Je commence à voir pourquoi il est si important de continuer à poser des questions." Et dans la recherche constante et active de poser les questions qui mènent à des changements, aussi petits soient-ils, ce documentaire est un assez bon endroit pour en trouver quelques-uns.
Amileah Sutliff est une écrivaine, éditrice et productrice créative basée à New York, et elle est l’éditrice du livre The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!