Consommation terminale : Bilan des meilleures musiques punk de mars
Par Sam Lefebvre
Terminal Consumption est une colonne de critiques mensuelle axée sur les marges obscures du punk et du hardcore.
Uranium Club—Human Exploration [Static Shock]
La musique de guitare fracassante et crissante exprime plutôt bien l'inadaptation, mais elle néglige souvent la composante d'insensibilité au cœur de quelque chose de sinistre. Sur Human Exploration, un album complet vieux d'un an récemment et justement réédité par le label anglais Static Shock, le groupe punk de Minneapolis Uranium Club travaille avec des riffs rigides au point de spasmer par dépit, et des paroles qui regardent la dépravation à la fois dans le moindre détail sanglant et avec une distance terriblement calleuse.
L'Uranium Club est également connu sous le nom de The Minneapolis Uranium Club et The Uranium Club and Sunbelt Chemical Corporation. Comme beaucoup de récents actes punk du Midwest, c'est un groupe rusé avec peu d'intérêt pour le cycle de l'actualité sauf pour diffuser de la désinformation. Les manœuvres évasives impliquent des étiquettes de centre fausses et une présence internet relativement rare. (La vérité est que le chanteur Brendan Wells est maintenant coordinateur au fanzine punk de longue date de San Francisco Maximum Rocknroll, ce qui ne semble pas avoir freiné le programme de concerts du groupe.) Il y a une histoire compliquée impliquant une cabale exclusive, un patronage d'entreprise et peut-être un contrat de défense. Dans cet esprit, les quelques interviews autour semblent liées par des accords de non-divulgation et de caviardage de transcription. Les demandes de documents publics restent insatisfaites.
Tout cela est approprié pour l'alternance entre l'inscrutable et le vif Human Exploration, un album calomnieux écrit du point de vue de crapules fissurées ou alors à propos de leur comportement peu recommandable. La répression est un grand thème : « The Misadventures of Prissy Krissy » expose un braquage et les envies vindicatives d'une caissière entravée par la politique de l'entreprise, tandis que « The Collector » se bat avec des compulsions méchantes à la première personne. Le titre de l'album suggère une inclination sociologique; en tant qu'enquête, il conclut principalement qu'il y a peu de sens ou de science dans les bas-fonds de l'espèce humaine.
Et la musique est excellente: des jeux de guitare inventifs poussent comme des sirènes de raid aérien et coupent comme des scies sauteuses. Le riff saccadé et descendant qui ouvre « Rafter Man » ressemble à celui de « Teenage Kicks » des Undertones, une référence que le refrain de la chanson, Cette nostalgie me tue, pourrait sembler traiter avec une lumière sarcastique, si seulement d'autres paroles (Tu ne trouveras jamais ce garçon / pas là où je l'ai mis) ne ramenaient pas les choses au sujet de la cruauté impensable.
« Sun Belt » est une ode à l'idiotie d'une excursion à Vegas, couronnée d'un détail sinistre sur un « nouveau type de cancer ». Cela semble inspiré par les anciennes pistes diss régionales telles que « LA Girl » des Adolescents ou « Beverly Hills » des Circle Jerks. Seulement, comme avec l'ensemble de l'Uranium Club, il y a plus d'intelligence voilée et, j'ose dire, plus de littérarité que ses prédécesseurs punk.
Rüz—Rüz [Lumpy]
Il arrive parfois de rencontrer une parole hardcore qui, avec une économie et une clarté parfaites, résonne comme rien d'autre. L'EP éponyme de Rüz en a quelques-unes. Considérez « Hopeless », qui, dans son intégralité, fait : « Obtenez ceci / Obtenez cela / Désespéré / Vendez ceci / Vendez cela / Désespéré. » De telles constructions monosyllabiques séduisent par leur concision et rafraîchissent par leur absence d'ambiguïté, surtout lorsqu'elles sont livrées, comme sur ce disque de Rüz, dans le contexte d'hardcore simple mais étouffant. L'EP – initialement auto-édité l'année dernière sous le titre Tape Culture, désormais disponible avec de nouvelles illustrations via Lumpy Records – inclut quelques autres phrases persuasives, mais aucune n'est aussi efficace que celle-ci sur les vertus du vol sans but : « Voler de la merde / L'enterrer. »
LI—On the Corner [Deranged]
Le groupe punk de Seattle LI, jusqu'à récemment connu sous le nom de Lysol, est le mariage synergique du hardcore espiègle des Nudes et du swing négligé des Freak Vibe. Aucun des groupes précédents n'a sorti d'album complet, faisant de On the Corner de LI une culmination attendue de quelques importantes tendances punk du Pacific Northwest. Une syncope roucoulante confère à « Ill » le sens de l'ascension parfaite par ses pairs régionaux Vexx. Des vantardises méchantes couronnent le traînement de knuckles de « Counterfeit ». Et « Junk » illustre la manière dont Chad Bucklew (qui a récemment rejoint un groupe post-punk de Tacoma nomméCriminal Code) fait jaillir un hurlement féroce de sa guitare; sur On the Corner, les riffs parlent autant que les voix. C'est un album revêche et percutant, avec des grognements rugueux à l'avant-plan, mais il y a un classicisme rock 'n roll au cœur de On the Corner qui rappelle en fait le glam, avec son éclat blanchi et noircit mais néanmoins audacieux.
Foster Body—Moving Display [Diabolical Records]
Le groupe post-punk de Salt Lake City Foster Body ressemble à un dispositif branlant. La guitare pourrait être un ustensile en cuivre jouant sur un piano à pouces. La basse sonne comme de l'air expulsé à travers un tuyau d'échappement tordu. Et dans cette analogie, considérez les tambours comme un ensemble de poulies et de rouages, imposant un ordre saccadé à autant de pièces rouillées. (Et oui, nous devrions nous demander si les chansons de Foster Body sont comme des balançoires sexuelles steampunk.) Pendant ce temps, l'ambiance de cet album frénétique et compliquée est un genre de goth camp, avec des voix théâtralement tendues déballant des métaphores prolongées sur l'anxiété sociale.
NASA Space Universe—70 AD [Feel It]
Publié par le distributeur punk de Richmond, Virginie, et le label Feel It en même temps qu'un album d'archives très recommandé par le groupe hardcore de Charlottesville The Landlords, 70 AD est le dernier titre de NASA Space Universe. Le groupe s'est formé il y a environ une décennie derrière le rideau orange à Santa Ana, en Californie, mais 70 AD est l'un des enregistrements les plus sombres du catalogue du groupe (et le plus méritant des comparaisons fréquentes du groupe avec Die Kreuzen). Plutôt que le poids plombé et l'éclat métallique des premiers disques, ce 12 pouces de neuf chansons favorise une présence fétide et vomissante qui reflète la volatilité fougueuse du quatuor en tant que groupe live. Des riffs en zigzag abrasent des battements de tambours saccadés et les crises vocales évoquent le tonspanging d'un gamin de rue professionnel. Le titre de la chanson « Quantum Leper » résonne. Tout comme « Meth Western ». Le titre de l'album pourrait être un hommage à Judas Priest. Autrement dit, au milieu de la causticité se trouve un ricanement, un dernier rire sur un disque final sonnant le moins développé – et qui en est meilleur pour cela. Ce chant du cygne est un râle de mort.
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