Numérique/Division : Musique électronique de juillet examinée

De la boîte de nuit et le bar à narguilé à votre trajet Uber de retour, le reggaeton est le son de l'instant. L'explosion de la música urbana ces dernières années s'est étendue au-delà des frontières de l'Amérique Latine littéralement et figurativement, avec des artistes comme J Balvin, Bad Bunny et Tomasa Del Real se produisant sur les scènes des festivals américains et en tête des playlists des plateformes de streaming mondiales. La présence omniprésente du dembow dans les chansons pop classées au Billboard et grâce aux systèmes sonores estivaux en pleine expansion indique un agnosticisme croissant à l'égard de la langue dans la musique, les anciennes barrières et barricades cédant sous le poids de la diversité de nos démographies.

Adoptant naturellement ces sons dès le début, l'Espagne a développé ses propres scènes pour les artistes de reggaeton. Bien que géographiquement et historiquement non incluse dans l'Amérique Latine, la nation européenne entretient néanmoins des liens avec la région au point que plusieurs de ses artistes se sont intégrés dans la conversation internationale sur cette musique. C'est de cette collaboration et échange culturels continus que nous avons eu Rosalía, la prodige du flamenco qui attire sérieusement l'attention des médias, et maintenant la pratiquante du perreo Ms Nina.

Bien avant d'être repérée par Diplo pour la mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), cette reggaetonera née en Argentine prospérait dans un underground inclusif dominé par le dembow qui allait à l'encontre de la domination traditionnelle masculine du genre. Des morceaux de 2016 comme “Acelera” avec La Favi et “Despacio” avec Bad Gyal l'ont alignée avec d'autres étoiles montantes féminines, tandis que les productions de haute qualité du duo de Cadix Beauty Brain l'ont aidée à se faire connaître des aficionados de l'EDM.

Ainsi, ses débuts chez Mad Decent représentent une gamme que ses pairs masculins venant d'Espagne ne possèdent pas nécessairement. Les beats sont assurés par un certain nombre d'actes représentant davantage la fluidité des frontières du reggaeton, du DJ français King Doudou à Ulises “El Licenciado” Lozano de Los Angeles. Le “Te Doy” de ce dernier fait office de single phare de la mixtape, un hymne au consentement qui ralentit à mi-vitesse pour une satisfaction de perreo maximale. La techno-dancehall “Gata Fina” de Chaboi donne à Ms Nina encore plus d'espace pour affirmer sa position positivement sexuelle alors qu'elle reprend habilement le hook de Glory du classique “Gasolina” de Daddy Yankee. Elle glisse sur une révision radicale de la musique régionale mexicaine dans “La Diabla” et se prélasse sur le luxueux morceau final “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Grâce aux restrictions régionales persistantes qui limitent la distribution de contenu dans notre monde autrement interconnecté, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas vu Kiri. Ce drame en quatre parties a été diffusé sur Channel 4 au Royaume-Uni avec une bande sonore produite par ce vétéran de Warp Records. Mais, Clark étant Clark, la musique destinée à cet objectif très spécifique a muté en quelque chose d'unique en son genre. Ainsi, il n'est pas nécessaire d'avoir vu la mini-série pour apprécier ce qu'il présente maintenant comme Kiri Variations. Ceux qui sont familiers avec les prises révolutionnaires de l'artiste sur le techno warehouse ou son travail excentrique de première époque à la AFX ne trouveront pas grand-chose de l'un ou de l'autre dans cette sélection de musique incidente qui semble inquiétante organique et séquencée électroniquement à parts égales. Les pincements hypnotiques et les gémissements arqués de “Kiri's Glee” se transforment en l'awe vocale rare de “Coffin Knocker.” Plus loin, des vagues ambiantes submergent le calme de “Tobi Thwarted” et “Cannibal Homecoming” brouille le rythme contre un chœur de voix hantées. Très peu de ces morceaux atteignent les quatre minutes, quelque peu incomplets mais toujours immersifs et merveilleux.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

L'impact de la musique industrielle sur le techno contemporain continue de produire des projets passionnants. Pour le premier effort en solo au format album du producteur britannique pour l'empreinte berlinoise Horo, Sam KDC démontre une oreille exceptionnelle pour le bruit rythmique et les textures dures. Les fans des discographies de Downwards ou Hymen / Ant-Zen se sentiront immédiatement chez eux dans le crépuscule spacieux de l'ambigu appelé Omen Rising, en particulier avec ses exercices technoïdes comme “Eye For An Eye” et “Into The Ground.” Du tourbillon et flou pondéré de “Breaching The Void” au feu suppressif du morceau final titre, il détruit simultanément les mondes sonores qu'il crée. Bien que son histoire antérieure en tant qu'artiste ambient informe cette sortie axée sur les beats, une connexion vestigiale à la scène drum & bass devient également apparente au milieu des breaks rétro qui résonnent sur “Coup De Grace.” Au cours de ses 66 minutes, Omen Rising ne cède jamais dans sa mission sombre et agressive.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Producteur relativement expérimenté, Sebastiano Urciuoli peut être connu de certains dans les cercles italo-disco pour son travail dans Club Silencio. Pourtant, depuis plusieurs années maintenant, l'artiste milanais s'est adonné à une gamme plus large de goûts rétro sous le pseudonyme Robotalco, comme en témoigne son EP Ulawun de 2015. Avec Callisto, il présente un mélange de différentes influences qui se fondent étonnamment bien dans un style constamment amusant. Les grooves acid house détendus et les bavardages intermittents de “Cuissardes Fatality” se sentent étrangement confortables à côté des tempos fiévreux et des basses rapides de “Day Dreamer.” Une pause rugueuse et funky ouvre “Bubble Rhodes” avant de se reconstituer comme un tech-house profond et dubby rappelant certaines des perles en boucle moins connues du premier album Homework de Daft Punk. Parfois, il semble qu'Urciuoli joue des tours amusants à ses auditeurs, en particulier lorsque “Fake A” suggère plus que le chant des oiseaux et le pouls de synthé qu'il finit par être. Néanmoins, cela fait partie des joies que Callisto apporte.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Avec le soutien créatif de personnalités mercurielles comme Aphex Twin et Cristian Vogel, cette productrice et designer sonore danoise n'a jamais été liée aux conventions de genre. À l'aise dans la galerie d'art autant que dans la boîte de nuit, l'indépendance de SØS Gunver Ryberg vis-à-vis de tout courant autre que le sien a fait d'elle une artiste digne d'admiration et même d'adoration dans un monde de musique électronique souvent si apathique avec lui-même. Même après avoir ouvert son début palpitant chez Avian Entangled avec le techno expérimental exaltant de “Palacelike Timescale Of Black,” elle s'éloigne bientôt de ce style de dancefloor non conventionnel avec les atmosphères oppressives et les machines sifflantes de “Trispider.” À l'inverse, “The Presence Eurydike” honore le mythe éponyme avec ses tons enchanteurs et ses drones planants qui transmettent une telle beauté et profondeur malgré le minimalisme inhérent. Des intermèdes somptueux et incisifs séparent les compositions plus consistantes, mais c'est la majesté polyrythmique de “Levitation” qui satisfait le plus.