Meilleure musique électronique de juillet revue dans Digital/Divide

Digital/Divide est une colonne mensuelle dédiée à tous les genres et sous-genres dans le grand et beau monde de la musique électronique et de la danse.

Une partie clé de ce qui rend les amalgames kuduro-techno originaires du Portugal si fascinants vient de leur humanité. Depuis ses débuts à Detroit, la musique électronique de danse a tenté d'accélérer l'avenir, un avenir conduit et dirigé par des machines à la manière des véritables fans de science-fiction. Pourtant, les influences angolaises sur les sons contemporains transcendants des clubs de Lisbonne gardent une grande partie de la musique ancrée dans le présent, ses fondations polymétriques constituant un contrepoint digne aux producteurs britanniques et américains audacieux qui embrassent avec joie la cruauté auditive et le sadisme.

Natif de Lisbonne, DJ N.K. a été un participant actif et pionnier de cette scène vibrante depuis un certain temps. Son premier album longtemps attendu DJ Do Ghetto [Lit City Trax] porte en fait le nom de l'équipe à laquelle il a rejoint il y a une dizaine d'années, qui comprenait également de futures étoiles comme DJ Marfox et DJ Nervoso, entre autres. Les deux artistes rejoignent leur compatriote sur des morceaux collaboratifs respectifs, le premier sur la mission déclarative saccadée “Ghetto Sound Of Lisbon” et le second sur le tonitruant “Hoy.”

Émaillé de références succinctes, DJ Do Ghetto comprend une douzaine de productions précieuses de N.K. réalisées par un praticien chevronné, allant du galop direct de “Zuguza” aux options plus audacieuses de “Urban Mafia” et “Punched Horn.” Les tempos féroces de “Matumbina” et “Orixas Groove” capturent l'urgence du meilleur de la techno sans sacrifier la mélodie. “Tribalistic Face” s'oriente vers un moment de rupture sans battement avant de reprendre rapidement le rythme et d'ajouter davantage d'instrumentation organique au mélange chaleureux.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Cet duo intercontinental adopte une approche de stockage à froid qui existe quelque part dans les franges techno austères autrefois occupées par des figures comme Surgeon et Pan Sonic. L'ouverture “MO” ressemble de manière troublante au son aseptisé de ce dernier, à l'époque entre Kulma et A, amplifiant des machines perpétuellement stériles. Bien que Laurens von Oswald et George Nicholas ne soient peut-être pas les prochains Mika Vainio & Ilpo Väisänen, ils exécutent néanmoins avec une précision académique et une minutie semblable. Légèrement moins sinistre, “LTR” ouvre davantage le modèle, sa grosse caisse tremblante étant améliorée par des extraits de bruit blanc ondulant et des hi-hats pressants. Le grondement distordu et omniprésent de “TRO” finit par céder la place à un coup méga-lithique en boucle. Pourtant, c'est le riddim spartan de dancehall de “RR” qui amène TS012 à son zénith palpitant, accomplissant tant avec si peu.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Lorsqu'il s'agit de tremblements post-apocalyptiques et de vibrations industrielles dans la musique électronique de danse, peu de producteurs opèrent au niveau de noirceur de basse et de dépravation sonore de Rabit. La dernière sortie de son label incontournable provient de cet acte de la Nouvelle-Orléans aux affinités similaires qui a d'abord attiré l'attention de beaucoup avec la destructrice Dreadfile, un mix DJ radical de ses propres œuvres percutantes contre celles de rappeurs comme Migos et Young Thug. Vous pouvez entendre cette affinité hip-hop très clairement dans le caractère accablant de la piste titre. Une autre approche apparemment dépourvue de luminosité sur le modèle maximaliste de DJ Mustard, “Kanagawa Homicide” s'attaque au footwork avec une puissance de piston. Comparé aux tendances de terre brûlée de Rabit sur vinyle, Mistress semble contente de profiter des braises, préférant des éclats de luminosité sur “Behemoth.” Étant donné l'omniprésence des films de super-héros aujourd'hui, il est difficile de dire si les charges électriques crépitantes et les pulsations de basse de “Mjolnir” sont plus redevables à la mythologie norvégienne ou au charme blockbuster de Chris Hemsworth.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Rendant hommage à la musique de la génération de ses grands-parents porto-ricains, Gabriel Reyes-Whittaker utilise ce pseudonyme pour une douzaine de reprises de ce qui peut être décrit comme des standards latino-américains. Il est à propos que sa familiarité avec les originaux provienne de son enfance, la musique produite par son synthétiseur Oberheim sonne comme une berceuse Nintendo. Détachées de la douceur et de la mélancolie de leur contexte, des chansons comme “Espinita” et “Alma Adentra” pourraient sembler légères voire même kitsch. Mais Boleros Valses y Más n'est pas une simple nouveauté, mais plutôt une expression pure de sentimentalisme et de fierté de ses racines. Réalisée en considérant des chansons qui proviennent de plusieurs nations, l'inclusivité du matériel et l'ascétisme artistique de l'instrumentation unissent les traditions de manière expansive mais subtil. Chaque fin offre un relâchement émotionnel, avec une brièveté marquée sur “La Flor De La Canela” et un éclat sincère sur “Lamento Borincano.”

SKY H1, Motion [Codes]

Pour un disque apparemment axé sur des thèmes de deuil, cette sortie époustouflante d'un producteur bruxellois très prometteur sonne vraiment positive et encourageante. Opérant dans cet espace merveilleux entre le classique et le contemporain, SKY H1 permet à la mélancolie d'être une couche subtile dans ses morceaux sonores empilés de mélodies luxuriantes et de rythmes libérés. Des morceaux comme “Air” et “Land” intègrent des éléments de grime, de trance et de R&B, produisant quelque chose de confortablement familier mais non lié à un seul genre. L’effervescent “Hybrid” construit un cocon protecteur de pads chauds et de charges percussives autour de sa voix échoé discrète, tandis que l'ambiente “Night/Fall/Dream” fait de même avec une routine de clavier envoûtante et un peu de basse bien chronométrée. La piste finale “I Think I Am” insuffle un sentiment d'espoir au milieu de ses variations persistantes de banque de synthétiseur, culminant en quelque chose à la fois étrangement cacophonique et captivant.

Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé et basé à New York. Il est sur Twitter.