Numérique/Divise : La meilleure musique électronique de février avec Thundercat en tête d'affiche

Entre les mains d'un créateur habile et inventif, un équipement ou un outil logiciel peut dépasser son utilisation prévue et atteindre le sublime. Près du tournant du siècle, Stefan Betke a pris un filtre analogique Waldorf 4 pôles défectueux et a transformé ses émissions défectueuses en un trio de sorties Pole numériquement séquencées qui à ce jour manquent d'un parallèle adapté malgré leur influence évidente sur Burial et d'autres de son genre.

Comme le dub jamaïcain original, avec Lee “Scratch” Perry tournant secrètement et spirituellement les boutons avec intention au Black Ark, le son chopped and screwed dirigé par Houston a également utilisé la manipulation électronique comme pour rappeler le pouvoir impressionnant du matériel. L'héritage du pionnier DJ Screw et son incroyable production de cassettes s'est étendu au-delà de sa vie tragiquement interrompue, avec les effets narcotiques sirupeux de ses béatitudes au codeine ralentis impossibles à ignorer dans le trap contemporain, le cloud rap et le hip-hop en général. Cependant, sans doute le praticien le plus connu et le plus digne poursuivant ce travail dans sa forme la plus pure est OG Ron C.

Un chef-d'œuvre de jazz avant-gardiste, Thundercat’s Drunk était de loin l'album préféré de ce critique en 2017, donc l'arrivée d'une version chopped not slopped des Chopstars sous le titre incontestablement approprié Drank [Brainfeeder] est une joyeuse surprise. Ceux qui connaissent intimement l'album original devraient immédiatement reconnaître comment ces morceaux bénéficieraient de ce traitement même avant d'entendre une seule note. Moins d'une minute après le début de la deuxième piste, “Drink Dat,” la preuve arrive au milieu des scratches de Ron C et des implorations ivres de Stephen Bruner. Juste à ce moment-là, Wiz Khalifa lâche son couplet et tout a du sens.

Drunk s'appuyait fortement sur des découpes vocales, ce qui rend Drank un pendant agréable et drogué. Le chant en registre supérieur de Bruner acquiert une nouvelle profondeur, comme en témoigne des morceaux tels que “Lava Lamp” et “Bus In These Streets,” ce dernier renforcé par une nouvelle introduction parlée fidèle à l'esthétique screw. Sur le morceau marquant “Them Changes,” il est presque méconnaissable, entouré de basslines moelleuses et de tambours lourds qui détendent les muscles par la force. Vous n'avez jamais entendu les sommités de soft rock Kenny Loggins et Michael McDonald comme la façon dont Ron C les traite sur “Show You The Way,” tandis que Kendrick Lamar perd son accent nasal sur le “Walk On By” réaménagé.

P. Adrix : Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Incapable de décevoir ces oreilles, chaque nouvelle livraison de la discographie portugaise de Principe émerveille encore et encore comme l'endroit le plus authentique et révolutionnaire pour le bass. Élevé à Lisbonne mais basé à Manchester, le jeune de 22 ans P. Adrix fait un excellent travail avec ce chaos qu’est son premier album. Librement inspiré au point de radicalisme, le délirant “Bola De Cristal” touche à la texture hantée de “6.6.6,” qui répond totalement à sa promesse démoniaque. En commençant par des fragments déroutants pour devenir une arme de DJ, “Tejo” intrigue plus qu'il ne déroute, bien qu'il fasse assurément les deux. Bien que les options caustiques soient clairement sa spécialité, Adrix montre une charmante retenue sur l'ultra-court “Estação De Queluz,” tout en insufflant une allure anguleuse à la déconstruction jazz scintillante “Sonhos.” Au moment où “Viva La Raça” arrive, cela semble carrément conventionnel par rapport à ce qui a précédé. Cela, aussi, est trompeur--et spectaculaire.

Answer Code Request : Gens [Ostgut Ton]

En tant que label phare pour le très médiatisé nightclub Berghain de Berlin, Ostgut Ton possède une influence considérable en tant qu'empreinte techno. Pourtant, plus souvent qu'autrement, sa production enregistrée s'éloigne des attentes battantes de fêtards chanceux ayant réussi à passer le regard jugdge de l'infâme videur. Un DJ résident, Patrick Gräser porte son Affinité pour Aphex Twin sur sa manche pour cet album de deuxième année en tant qu'Answer Code Request. Pourtant, comme tout fan de Richard D. James le sait trop bien, cela représente en fait un champ d'action assez large. L'approche de Gräser est plus proche des productions dansantes mais désorientantes d'AFX ou de Polygon Window que de n'importe quel type de drill ‘n’ bass cérébrale. Le morceau minimaliste mais robuste “Sphera” bat et tressaille avec un électro fracassant de subwoofer, tout comme les mutations post-industrielles tremblantes de “Ab Intus.” Cette cohésion persiste même alors que l'album évolue des bords de la piste de danse vers son centre sur “Cicadae” et les breaks aériens de “Knbn2.”

Bad Gyal : Worldwide Ángel [Puro]

Même si le trap latin et le reggaeton apparaissent maintenant régulièrement sur les charts Billboard, ces deux phénomènes adaptés aux clubs et principalement centrés sur la Caraïbe continuent d'inspirer le souterrain électronique. Basée à Barcelone, la vocaliste Bad Gyal bénéficie énormément de ce mouvement tout comme Major Lazer l’a fait avec le dancehall jamaïcain. Cependant, sa mixtape avant-gardiste de dembow dynamique et d'agressivité tropicale la rapproche plus d'une percée futuriste de R&B comme Kelela que du sampler globe-trotteur Diplo. Une grande partie de cela est due à son choix progressiste de producteurs, à savoir des barons des bass comme Dubbel Dutch et Jam City dont le partenariat exquis sur “Internationally” exige une attention sur la piste de danse. Plus souvent qu'autrement, la voix de Bad Gyal est immergée dans un excès de studio, si ce n'est pas de l'Auto-Tune à proprement parler, c'est quelque chose de suffisamment proche. Cette approche la distingue des étoiles de la scène actuelle comme Natti Natasha sans la disqualifier le moindrement, ni devrait-elle le faire étant donné l'accessibilité et la force de “Candela” et de “Tu Moto” de D33J.

Dedekind Cut : Tahoe [Kranky]

Maintenant quelques années après avoir abandonné son pseudonyme Lee Bannon, Fred Warmsley III continue d'élargir ses horizons musicaux en tant qu'un des artistes les plus passionnants et imprévisibles du moment. Sur Tahoe, il maintient ce contrôle de qualité exemplaire avec un ensemble ambiant qui se déroule avec la même beauté endommagée que l'on tire du travail de William Basinski ou Brian Eno. Rassurez-vous que le nom Dedekind Cut mérite d'être classé dans une telle compagnie respectable sur la base des paysages sonores évocateurs et puissants présentés ici. L'ouvreur “Equity” porte une certaine qualité angélique, ses pads gracieux s'attardant avec calme et émerveillement. La pièce brillante et illuminante “Virtues” évolue sur un terrain tout aussi sacré, bien que ses changements arrivent plus rapidement et avec plus d'urgence. Les adorateurs de drone retrouveront une foi ravivée dans le mouvement et le léger crépitement de “The Crossing Guard,” tandis que les passionnés de Twin Peaks qui ont à juste titre adoré la bande originale d'Angelo Badalamenti devraient se rendre promptement au luxuriant titre de la piste ou au “Hollow Earth” considérablement plus grave.