Chaque mois, nous faisons le tour des meilleures musiques folk. Nous l'appelons ELECTRIC GHOSTS.
Janvier : un moment où une foule de nouvelles sorties sont annoncées, mais peu existent réellement. Cela dit, voici comment nous allons procéder pour la colonne de janvier : nous parlerons un peu du nouvel album vraiment magnifique de Julie Byrne, puis il y aura une playlist, sur laquelle je dirai quelques mots en général puis beaucoup plus sur trois des morceaux qui la composent. C'est une configuration étrange, mais c'est ce que janvier nécessite. Installez-vous, il est temps de parler des meilleurs morceaux de l'année jusqu'à présent.
J'ai été particulièrement touché récemment par Julie Byrne. La confiance lente et constante de son chant et la rareté luxuriante de ses chansons sonnent particulièrement parfaites en tant que bande sonore pour les matins d'hiver calmes de janvier. Not Even Happiness est remarquable et magnifique pour de nombreuses raisons, mais avant tout, il y a la voix de Byrne, qui est délicatement belle et qu'elle manie avec tant de soin tout au long, si sûre de son pouvoir qu'elle ne l'exploite jamais complètement ou de manière sauvage, mais plutôt calmement et régulièrement lui permettant de raconter ses histoires de voyage, d'amour et de chagrin. C'est cette retenue qui devient sa puissance, son timbre vous obligeant à vous accrocher à chaque mot de chaque vers alors qu'elle démontre la profondeur et la beauté de sa voix. L'autre chose qui m'a captivé après plusieurs écoutes, c'est à quel point il y a peu d'accompagnement sur ces chansons. Il y a des guitares et des claviers et tout ça, bien sûr, mais les moments où l'instrumentation d'accompagnement prend le dessus sur le chant de Byrne sont rares, sa voix remplissant ces chansons éparses et faisant en sorte que chacune semble beaucoup plus luxuriante qu'elles ne pourraient le paraître sur le papier. C'est le premier disque vraiment spécial et essentiel de 2017.
Cette playlist contient les meilleurs morceaux que j'ai entendus jusqu'à présent cette année - les trois que j'ai le plus aimés ont un peu plus de détails écrits sur eux ci-dessous - et quelques singles d'albums/EP à venir dans les prochains mois qui devraient vous enthousiasmer. J'ai un peu étendu la définition de 'folk' ici, mais c'est cool - ce sont tous des (majoritairement tristes) morceaux. Il y a beaucoup de choses à attendre avec impatience en 2017.
Mon cerveau travaille depuis que j'ai entendu pour la première fois “Something” pour trouver pourquoi, exactement, les chansons de Julien Baker ont l'impact qu'elles ont. L'année dernière, alors que je la voyais jouer ses chansons en direct à Denver, cela m'est venu à l'esprit : ses chansons, avec toutes les couches et les angles créés par des boucles et des effets de pédale, vous frappent comme une chanson d'Explosions In The Sky à laquelle quelqu'un a écrit des paroles. “Funeral Pyre” s'inscrit parfaitement dans le canon de Baker ; ces lignes de guitare angulaires et cette reverb luxuriante tourbillonnant et se construisant alors que Baker déploie un récit tranchant sur une relation brisée. Elle a traversé beaucoup de choses, plus que la plupart d'entre nous probablement, mais elle a une telle maîtrise des mots et des phrases que ses histoires de désespoir, d'addiction et de rétablissement paraissent toujours relationnelles et empathiques. “Funeral Pyre” sera publié avec un autre morceau B-side des sessions de Sprained Ankle en mars, mais espérons que nous recevrons un album complet de Julien Baker en 2017.
Peut-être que c'est juste moi, mais il semble de plus en plus rare dans le monde du ‘folk’, peu importe ce que cela ‘est’ ou ‘signifie’ comme définition, de fonctionner dans le présent, de parler des choses en termes directs et francs d'aujourd'hui sans paraître ringard, maladroit ou amateur. C'est cette limitation générale qui rend “Smoke Signals” de Phoebe Bridgers si rafraîchissant, je pense. C'est une chanson sweeping et hantée sur les divers aspects et souvenirs instantanés d'une relation brisée qui fait référence à des choses que nous avons vécues (les yeux flasques et les berlines des années 80) et à des choses que nous avons traversées (les décès de Bowie et Lemmy), en incluant même un “Fuck Tha Police” modifié pour la bonne mesure, sans jamais se sentir forcé, de mauvais goût ou malhabile. Je n'attends pas un album de débutant avec plus d'impatience (j'espère) que celui que Phoebe Bridgers prépare (j'espère) pour 2017.
“With You” est, presque un mois après le début de 2017, ma chanson préférée de l'année jusqu'à présent. Il y a une confusion dans les questions sur la vie et l'amour que Hannah Reid cherche à résoudre qui semble terriblement précognitive pour ce moment précis, et il est plus que parfait que cette chanson soit arrivée le jour de l'An alors que les gens se réveillaient d'une année difficile pour réaliser que ce qui les attend n'est pas si facile à affronter non plus. Ces trois minutes et demie environ ressemblent à la reconnaissance la plus jolie et la plus compréhensive de l'incertitude de ce moment.
Adam Sharp est un habitant du Midwest qui, comme tout le monde, vit maintenant au Colorado. C'est un collectionneur de musique qui aime les chansons tristes, la musique pop et l'emo de la fin des années 90 et du début des années 2000. Sa chronique folk, Electric Ghosts, apparaît chaque mois sur Vinyl Me, Please. Voilà tout.
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