Regardez les morceaux : Je rêve de câbles

Il existe une sélection absurdemment vaste de films musicaux et de documentaires disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de dire lesquels valent vraiment vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps de Netflix et Chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre I Dream of Wires, qui est diffusé sur Netflix.

Ma petite amie, ayant entendu tout le documentaire sur les synthétiseurs modulaires de Robert Fantinatto I Dream of Wires de la cuisine de notre petit appartement, a commenté que c'était l'entrée de Watch The Tunes qui "sonnait le plus comme un documentaire" et je ne peux m'empêcher d'être 100 % d'accord. Avec une narration qui semblait remarquablement chaleureuse et réconfortante compte tenu du manque de frime des instruments de musique discutés, c'est un film que l'on pourrait facilement voir projeté dans un cours de technologie dans un collège communautaire un jour de pluie par un professeur paresseux, ce qui est d'une certaine manière approprié étant donné les graines des synthétiseurs modernes, vêtues de poches protectrices originales.

J'ai abordé ce film avec presque aucune connaissance du fonctionnement interne des synthétiseurs, et je m'attendais à ce que ce soit soit une aventure dense en jargon descendante dans le terrier le plus nerd de la musique, soit une exposition superficielle et floue de musiciens aux noms étranges qui dépendent de bips et de bloops pour leur subsistance, mais le résultat final se situait juste entre ces deux extrêmes. Tout comme le A Brief History of Time de Stephen Hawking, qui n'incluait qu'une seule équation dans ses pages (E = mc 2), je ne peux heureusement penser qu'à quelques moments fugitifs où I Dream of Wires montre autrement des schémas incompréhensibles, comptant plutôt sur de nombreuses interviews avec des inventeurs et musiciens originaux pour encadrer l'arc de son récit d'une absorption unique.

Le film fait un excellent travail de mise en lumière les racines de la musique électronique, qui inclut de manière inattendue une bonne quantité de beefing entre les pionniers des synthétiseurs de la côte est et de la côte ouest Robert Moog (Columbia University) et Don Buchla (Berkeley), dont les différences d'opinion sur la forme et la fonction définissent une grande partie de la première moitié de I Dream Of Wires’. Il existe une division précoce parmi les pionniers de la musique électronique, certains voulant étendre la musique à ses points conceptuels les plus éloignés (les Silver Apples of the Moon de Morton Subotnick), et d'autres tentant de plier la musique à des fins plus populistes, ce qui a été critiqué par les puristes (le Switched-On Bach de Wendy Carlos). Il est facile de balayer tout cela comme une bataille entre des personnes privilégiées capables de se permettre ces machines massivement coûteuses (et étendues !), mais c'était l'enfance du médium où les plus petits changements de perception pouvaient avoir des implications beaucoup plus larges par la suite. J'ai vu certains commentaires critiquer la manière dont le film traite Wendy Carlos, mais Fantinatto fait une implication convaincante (bien que légèrement prétentieuse) selon laquelle la musique électronique était entravée par le succès massif de ces albums de Bach légèrement kitsch.

La seconde moitié du film suit la lente glissade des synthétiseurs, à travers la montée du punk dans les années soixante-dix et l'arrivée de contrefaçons bon marché dont le bas prix était égalé uniquement par les capacités limitées, et leur éventuel renouveau semblable à un phœnix. En fait, si ce n'était pour les scènes de musique Acid House à Chicago et Detroit faisant des vagues à travers le Midwest dans les années 80, les synthétiseurs modulaires auraient pu rester réservés aux très riches et à l'académie musicale. Le film amène tout jusqu'à nos jours, où les avancées technologiques à bas coût et une économie de partage lâche des propriétés intellectuelles ont permis aux manipulateurs de boutons et aux jockeys de fils de trouver leur propre niche nerdy. Ils ne briseront peut-être jamais la scène mainstream de manière significative, mais ils sont clairement là pour rester.

À un peu plus d'une heure et demie, I Dream of Wires fait un excellent travail pour dissiper toute intimidation que vous pourriez ressentir en entrant et capture succinctement l'histoire, les conflits internes et les directions actuelles de ce sous-sous-genre de sons, et le plus miraculeusement ne s'enlise jamais trop dans la science dure derrière ces panneaux en bois et en acier.