Introduction à Sleater-Kinney

Sleater-Kinney (1995)

Enregistré en une seule nuit en Australie en 1994 (avec la batteuse Lora Macfarlane) et sorti l'année suivante via le label queercore Chainsaw Records, le premier album de Sleater-Kinney est une claque lo-fi et frénétique. Cela signifie que vous n'y trouverez rien d'aussi nuancé que ce que le groupe composerait plus tard, mais néanmoins, c'est un effort de 10 chansons et 22 minutes qui dégage une énergie cinétique et contagieuse. Pour une forte dose de rage riot-grrrl, vous pouvez choisir à peu près n'importe quelle chanson de l'album, mais le point culminant est «A Real Man», où Tucker mène la charge de manière presque furieuse : «Je ne veux pas rejoindre votre club / Je ne veux pas de votre genre d'amour.» S-K ne sont cependant pas seulement en mode attaque ici, il y a des moments où ils ralentissent les choses, comme sur le titre à tendance emo «The Day I Went Away». Ce n'est pas seulement la piste la plus accessible de l'album, mais elle montre aussi à quel point l'échange entre Tucker et Brownstein captera l'attention par la suite.

Call The Doctor (1996)

Call The Doctor de 1996 marque beaucoup de choses pour Sleater-Kinney. À ce stade, Heavens To Betsy de Tucker et Excuse 17 de Brownstein avaient disparu, donc leur concentration était maintenant entièrement sur le groupe. C'est aussi le dernier album qu'ils sortiraient via Chainsaw Records et c'est la dernière apparition de la batteuse Lora Macfarlane. Le producteur John Goodmanson, qui allait travailler avec le groupe sur quatre albums supplémentaires, entre également en scène ici. Quant à Call The Doctor lui-même, il présente une touche plus fine et n'est pas aussi rempli de rage que le premier album du groupe, mais il y a toujours beaucoup d'émotions qui tourbillonnent. «Good Things» montre Tucker à son plus vulnérable : «Pourquoi les bonnes choses ne veulent-elles jamais rester ? / Certaines choses se perdent, certaines choses se donnent.» Vous pouvez également trouver la première véritable chanson classique du groupe, «I Wanna Be Your Joey Ramone», qui porte un coup tranchant aux rôles de genre dans la musique et établit finalement le groupe comme ce qu'il est encore aujourd'hui - les reines du rock 'n' roll.

Dig Me Out (1997)

Entrez : Janet Weiss. Maintenant, il est certainement probable que Tucker et Brownstein auraient connu un grand succès avec Dig Me Out de toute façon, surtout en ayant signé avec un plus grand label avec plus de ressources (Kill Rock Stars) et avec le producteur John Goodmanson de retour pour affiner davantage leur son (comme il l'a fait sur Call The Doctor), mais le travail exceptionnel de Weiss derrière la batterie est indéniable. Elle tire S-K du domaine du punk et les amène dans le territoire du rock de haut niveau, et en retour, elle est en grande partie la raison pour laquelle Dig Me Out sert de percée au groupe. L'album résonne également grâce à une abondance d'écriture sincère. Comme Brownstein le mentionne dans ses mémoires, Hunger Makes Me a Modern Girl, beaucoup de chansons de l'album parlent de la rupture romantique entre elle et Tucker, donc les paroles révélatrices combinées avec l'interaction vocale du duo coupent particulièrement profondément, comme sur la chanson de rupture poignante «One More Hour». Pour d'autres classiques de S-K que vous pourriez désirer, il y a la chanson-titre de l'album, «Words & Guitars» et «Little Babies».

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney a ouvert la porte proverbiale avec Dig Me Out, puis ils sont entrés doucement avec The Hot Rock. L'album, produit par Roger Moutenot (à cause de son travail avec Yo La Tengo), est un effort introspectif et texturé qui est plus proche des Go-Betweens que de Bikini Kill, ce qui le rend différent des efforts précédents du groupe à presque tous les égards. Le pivot a fonctionné, car The Hot Rock est le premier album de S-K à figurer dans les classements (atteignant la 181ème place sur le Billboard 200). Devenez profondément spirituel avec «Get Up», l'une des meilleures chansons du groupe, et redoutez pour toujours la crise de l'an 2000 avec «Banned From The End Of The World». Note secondaire, il sera toujours étonnant que le groupe soit passé de la violence de leur premier album à la dynamique mélancolique de The Hot Rock en seulement quatre ans.

All Hands On The Bad One (2000)

Après la complexité de The Hot Rock, Sleater-Kinney a vraiment lâché prise avec All Hands On The Bad One. Le groupe a fait revenir le producteur John Goodmanson, avec qui ils avaient atteint un confort maximal lors de la création de Call The Doctor et Dig Me Out, et - peut-être le plus important - ils ont intégré un sens aigu de l'humour au cœur de l'album. La couverture présente Brownstein dans un costume de lapin portant sur une piste de danse. Des chansons comme l'ultra-accrocheuse «You’re No Rock N’ Roll Fun» se moque des snobs indie, «Milkshake n’ Honey» est facilement le titre le plus drôle de S-K, et puis il y a «The Ballad Of A Ladyman», qui est le groupe se moquant directement de ceux qui ne comprennent pas le concept de femmes fortes et franches dans le rock 'n' roll. Pour toute sa légèreté cependant, la partie la plus impressionnante de All Hands On The Bad One est qu'il frappe aussi fort (voir : «#1 Must Have» et «The Professional») que les efforts antérieurs du groupe.

One Beat (2002)

Influencé par le 11 septembre et la naissance du premier enfant de Tucker, One Beat constitue ce qui est l'album le plus lourd de Sleater-Kinney. «Far Away» décrit une nouvelle mère (Tucker) regardant l'attaque se dérouler et questionnant les dirigeants - «Et le président se cache / Pendant que des ouvriers se précipitent / Et donnent leur vie.» Brownstein demande le changement sur «Combat Rock» avec des lignes percutantes comme «Où est le questionnement ? / Où est la chanson de protestation ? / Depuis quand le scepticisme est-il anti-américain ?» Sur une note moins politique, il y a la puissante clôture de l'album «Sympathy», qui décrit la naissance prématurée du fils de Tucker et offre du réconfort à ceux qui ont perdu un enfant. Encore une fois, c'est un ensemble de chansons lyriques épaisses, mais le producteur John Goodmanson laisse les guitares voler et dans l'ensemble, c'est en fait l'un des albums les plus accrocheurs de S-K - cela pourrait bien être aussi leur meilleur.

The Woods (2005)

Pour The Woods, Sleater-Kinney a quitté Kill Rock Stars pour Sub Pop et a fait appel au producteur David Fridmann, qui avait travaillé avec les Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev, et plus encore. L'objectif était de faire quelque chose de grand, quelque chose inspiré du rock classique et quelque chose de très différent de tout ce que le groupe avait jamais fait. Ils ont réussi. The Woods s'est avéré être un album féroce, distordu et énorme qui a propulsé S-K sur le nouveau terrain qu'ils visaient. Malheureusement, l'album est également arrivé à un moment où le groupe était sur un terrain instable en raison de maladies, de frustrations, et plus encore, et à la fin, ce serait la dernière chose qu'ils sortiraient pendant 10 ans. En passant, sur la liste des meilleures chansons de S-K de tous les temps, il y en a au moins cinq qui viennent de The Woods - «The Fox», «What’s Mine Is Yours», «Jumpers», «Modern Girl», et «Entertain».

No Cities To Love (2015)

Vous pourriez penser que revenir d'une longue pause aurait abouti, au mieux, à quelque chose d'inégal, mais Sleater-Kinney a fait appel au producteur de confiance John Goodmanson, a travaillé à son propre rythme, et a ensuite sorti No Cities To Love, un effort si pointu qu'il est difficile de croire qu'ils étaient partis. Ce qui est particulièrement fou, c'est que ce n'est pas seulement la sortie la plus accessible du groupe, avec des chansons accrocheuses du début à la fin, mais elle a également un son si élégant qu'elle a attiré de nombreux nouveaux fans tout en satisfaisant les anciens. Parlez d'un exploit rare. Soyons honnêtes cependant, il ne devrait vraiment pas être surprenant que S-K ait réussi l'un des meilleurs retours de tous les temps. Après tout, ils ont toujours réussi face à l'adversité, et c'est pourquoi ils sont l'un des plus grands groupes de tous les temps. En Sleater-Kinney nous avons confiance.