Interview avec Petite League

VMP: Vous êtes un Américain, né à Rome, élevé à l'étranger, allé à l'école à Syracuse et vous vivez maintenant à New York. Comment tout cela s'intègre-t-il dans votre sens de l'identité et de la construction de la communauté ? Comment cela a-t-il influencé ce que vous écoutiez en grandissant ?

Lorenzo Cook : L'identité a toujours été une chose étrange pour moi. Mes parents ont fait du bon travail en réconciliant l'Atlantique et en faisant de notre maison un lieu culturellement assez américain, mais une fois que nous sortions, nous étions au cœur de l'Europe. Mon frère et moi allions à l'école publique belge et rentrions ensuite à la maison pour regarder des enregistrements VHS de Nickelodeon. Cela nous maintenait dans une sorte d'équilibre, je pense. Nous avons fini par fréquenter une école internationale un peu plus tard où tout le monde était dans une situation similaire en tant qu'enfants de la troisième culture. Il est plus facile d'être à l'aise avec son identité lorsque l'on est entouré d'autres personnes dans la même situation. Mes parents vivent toujours là-bas, donc j'ai l'occasion de revenir souvent. Bruxelles est toujours ma ville natale. J'ai déménagé à Syracuse pour l'école quand j'avais 18 ans et j'y ai trouvé toute une nouvelle identité véritablement américaine. Je dois beaucoup à Syracuse. Je n'ai pas le droit de l'appeler ma ville natale, mais elle a joué ce rôle à bien des égards. J'ai grandi en écoutant beaucoup de rock indie britannique et Internet m'a présenté le paysage musical américain, mais ce n'est que lorsque je suis arrivé à Syracuse que j'ai vraiment pu découvrir la scène des sous-sols et du DIY aux États-Unis. Petite League n'existerait pas sans cette fondation.

Votre album sort cet automne. Quels sont vos sentiments à l'approche de cette sortie ?

Je suis excité ! C'est la première fois que je passe toute une année à écrire et à enregistrer un album et je pense que cela s'entend dans le son et la structure des chansons. J'ai essayé d'élargir un peu ma palette vocale et il y a définitivement plus de variété dans la bande sonore chanson par chanson. Sans aucun doute dans mon esprit, c'est l'album le plus complet de Petite League.

Vous travaillez avec Henry Schoonmaker à la batterie. Collaborez-vous beaucoup ensemble ? Comment se passe votre processus de composition ?

Henry est l'un des musiciens les plus impressionnants avec lesquels j'ai jamais travaillé. Le processus de composition derrière Petite League est un peu irrégulier car j'écris et j'enregistre tout avec un click track, puis, dès que nous avons l'opportunité de sauter dans n'importe quel studio de fortune disponible pour nous, Henry enregistre ses parties. Il écoute généralement la chanson pour la première fois pendant que je cherche comment installer les micros, puis il décide de ce qu'il va faire et termine en moins d'une heure. Henry est assez essentiel au processus. Je dois également remercier Adam Greenberg et Dan Pugh pour le travail qu'ils ont fait pour les concerts live.

Vous avez réussi à capturer un son vintage qui reste frais avec certains aspects lo-fi de votre travail. Quelles sont vos inspirations ?

Sans exagération, je dirais que les premiers morceaux de Petite League étaient inspirés par «Whole Wide World» de Wreckless Eric. Un son power pop un peu bancal avec du mordant. J'écoute une grande variété de musiques mais mes préférées ont toujours été des chansons pop mélodiques et impertinentes. Je pense que tout cela ressort assez clairement dans Petite League. Je pense que ce nouvel album est un peu plus définissant en termes de son global de Petite League.

Quels défis rencontrez-vous lors de la création et de la sortie de musique ?

Je pense que ce sont les mêmes obstacles que tout le monde rencontre. Le syndrome de la page blanche, le doute de soi, essayer de créer quelque chose de mieux que ce que vous aviez sorti précédemment. Il y a beaucoup de pression auto-induite qui est assez épuisante, mais il est toujours gratifiant de sortir de la musique. Cela vous maintient en compétition avec vous-même, ce qui peut être une bonne chose.

Qu'écoutez-vous récemment ?

J'ai lu ce livre "Meet Me in the Bathroom" sur la scène new-yorkaise entre 2001 et 2011, donc j'ai revisité beaucoup de ces groupes et je les apprécie tous sous un autre jour. J'ai également écouté les nouveaux albums d'Alex G et de Big Thief comme tout le monde. Je ne sais pas, je saute constamment entre les genres et les époques. J'essaie de m'organiser via mes playlists Spotify pour garder tout en ordre et ne pas créer une bouillie musicale dans mon cerveau. Je publie aussi des playlists hebdomadaires de tout ce que j'écoute avec beaucoup de nouveaux groupes mélangés. Je fais aussi du consulting A&R pour quelques labels, donc je suis toujours à la recherche de quelque chose de cool.

Donnez-nous quelques conseils que vous donneriez aux artistes en herbe.

Je pense que si la musique est quelque chose que vous voulez prendre au sérieux, il est important de comprendre l'industrie dans son ensemble. Trop d'artistes manquent des opportunités ou se font exploiter parce qu'ils ne comprennent pas l'autre côté de la musique. Spotify fait en réalité un excellent travail en soutenant les artistes indépendants et en les payant, inscrivez-vous à Songtrust et Soundexchange pour collecter les royalties qui vous sont dues, apprenez à sérigraphier vos propres produits, etc. J'ai en fait écrit un guide rapide pour les groupes débutants ici. Cela me rend juste très triste quand les gens disent qu'il n'y a pas d'argent dans la musique ou que j'entends parler de mauvais contrats où des groupes abandonnent tant de leurs gains à quelqu'un ou une entreprise qui vraiment n'a pas fait grand-chose pour les aider au départ.

Comment s'est déroulé le processus de création des vinyles ? Qu'est-ce que cela fait de voir votre disque sortir de cette manière ?

Julio chez The Native Sound, qui sort Rips One Into The Night, a vraiment rendu tout cela super facile. Obtenir un de mes disques en vinyle a définitivement été un objectif, mais je ne pense pas que j'aurais jamais pu le faire sans aide. Cela rend tout tellement plus réel et professionnel. Je n'ai pas encore vu les disques autres que le test press, mais cela seul était fou à tenir.

Vous avez déménagé de Syracuse à New York pour travailler dans l'industrie de la musique. Parlez-nous de cette expérience et comment elle a influencé votre écriture.

Eh bien, déménager à New York en soi a vraiment eu un effet sur le processus d'écriture et la structuration de cet album. New York a juste ce truc. J'ai initialement déménagé ici parce que je pensais avoir décroché un job en A&R, mais cela est tombé à l'eau après 3 mois d'attente durant un très long processus d'application et d'entretien. J'avais pris une pause dans les enregistrements pour me concentrer sur la recherche d'un travail, mais quand je n'ai pas eu ce travail, j'avais besoin de me sentir comme si je tenais à quelque chose. J'ai passé les semaines suivantes à épuiser mes économies, explorer la ville, et reprendre l'écriture. À la fin de la journée, je suis vraiment content que ce job n'ait pas fonctionné. Je travaille maintenant et mon travail est assez flexible pour que j'aie pu enregistrer, jouer des concerts et payer mon loyer. C'est tout ce dont j'ai besoin. Ma petite amie était également encore à l'école cette dernière année donc je pouvais remonter à Syracuse et sortir de la ville de temps en temps.