Album de la semaine : 'Misty Flats' de Goldberg

Chaque semaine, nous fouillons les rayonnages pour vous parler d'un album "perdu" ou classique que nous pensons que vous devriez écouter. Cette semaine, nous nous penchons sur l'album de Goldberg de 1974, Misty Flats.

Devenu quelque peu légendaire sur la scène rock de Minneapolis, Yonkers a acquis du crédit parmi les musiciens locaux en construisant ses propres guitares et pédales d'effets, ou en modifiant de manière étrange le matériel déjà à sa disposition. Il y a eu ce moment où il a assemblé une Fender Jaguar et une Fender Telecaster pour créer une guitare double étrange, ou en 1967 lorsqu'il a scié une autre Telecaster en forme de planche et l'a enveloppée dans du ruban adhésif. Dans un excellent reportage de 2002 des Minneapolis City Pages, Steve Longman, un ingénieur de studio local, se souvient de la première fois qu'il a vu Yonkers sortir cette guitare de son étui : "Le corps était scié, et il était argenté, et il y avait quelques grands boutons dessus, et - je jure que c'est vrai - une sorte d'antenne qui en sortait. Ça se balançait un peu, comme un accessoire d'un film de science-fiction des années 1950. Puis il l'a branchée et nous avons fait la première prise. Ça faisait wah-wah même avant que je sache ce qu'était un wah-wah [pédale] ! Et j'ai commencé à rire, c'était un tel choc !" Avec cette étrange collection d'équipements, il a créé des disques merveilleusement étranges influencés par des rockeurs pionniers comme Pere Ubu, Link Wray et les Stooges. Leur influence est indéniable sur ces déambulations déformées que vous trouvez dans ses départs artistiques vers la psychédélie, et l'influence de Yonkers est tout aussi indéniable sur l'ère punk qui allait suivre. Plus intéressant encore, son album de sept chansons ‘Microminiature Love,’ enregistré à l'automne 1968 mais non publié et perdu dans les âges jusqu'à ce qu'il soit déterré par De Stijl en 2003, et réédité par Sub Pop en 2011. Selon De Stijl, l'album entier a été enregistré en une seule session, en une heure seulement : “Yonkers se souvient : “Nous avons juste installé dans le studio comme si c'était un concert en direct, pas de cabine vocal ou de batterie…. (L'ingénieur) Steve Longman a dû mettre un tapis en caoutchouc sous mon haut-parleur car il ‘marchait’ loin du microphone (puisqu'il vibrait tellement. À l'exception de quelques faux départs, nous avons juste joué les chansons dans l'ordre où nous les avons exécutées en direct, et utilisé la première prise sur toutes.”” Ces disques jouent comme des enregistrements psychédéliques débordant d'énergie brute, chaque effort trippant, violent, et imprévisible. La discographie de Yonkers est chargée pour le dire en peu de mots, avec des années et des années d'expérimentation interne donnant un catalogue impressionnant parsemé de moments de brillance aiguë. Ces albums originaux de 1974, comme Grimwood et Goodby Sunball, se vendent maintenant pour des sommes de collection entre 50 et 100 dollars, bien qu'ils aient tous deux été réédités par divers petits labels, notamment Sub Pop et Drag City.

Et puis il y a la connexion Goldberg, qui a commencé lorsque ils étaient encore adolescents, mais qui s'est vraiment développée lorsque Yonkers avait un emploi stable dans un entrepôt d'électroniques. Un accident bizarre là-bas a entraîné plusieurs vertèbres brisées. Malheureusement, le gros règlement qu'il a reçu lui a permis d'enregistrer et de financer la sortie des albums mentionnés précédemment. Mais au-delà de ces projets solos, Yonkers a également enregistré, produit et pressé un nouvel album de son ami Barry Thomas Goldberg.

Maintenant largement salué comme une “pépite du folk solitaire” pressée en privé, l'album ‘Misty Flats’ de Goldberg a reçu un traitement de réédition de luxe cet été grâce à Light in the Attic. À peine âgé de 23 ans au moment de son enregistrement, le groupe de Goldberg “The Batch” venait juste de se séparer, et il était incertain de l'orientation musicale qu'il souhaitait prendre. Sa grande vision était de créer le premier album de punk-rock au monde (rappelez-vous, nous n'étions encore qu'en 1974), mais Yonkers a tenu bon et a encouragé Goldberg à garder tout cela au minimum acoustique et en mono. Enregistrée de manière rapide au cours de deux longues nuits dans le studio maison de Yonkers, avec juste autant de techniques de production qu'une machine à bande Ampex à deux pistes permettrait, ils ont capturé un morceau magnifique d'histoire, éternelle dans sa beauté intemporelle. Ce n'est pas dans le style délicat et en picking des doigts de ‘Pink Moon’ de Nick Drake. Mais plutôt, des ballades doucement grattées avec des mélodies impeccables, complétées par les plus douces harmonies vocales ou des instrumentations atmosphériques. Des chansons comme ‘Golden Sun’ ou ‘Never Came to Stay’ sont hantées par une soif infinie d'aventure. Chaque morceau, cependant, fonctionne comme une pièce concentrée dans l'envergure grandiose de l'album, imprégnée d'une nostalgie dreamlike qui découle de l'enfance de Goldberg grandissant avec une mère célibataire qui travaillait divers petits boulots pour faire vivre la famille, surtout en tant que serveuse dans des restaurants ou des casinos. Cela a laissé un jeune Goldberg avec beaucoup de temps seul, souvent passé sans supervision assis dans les salles de cinéma sombres de Minneapolis à apprécier le grand écran dans toute sa splendeur. Imaginez chaque chanson comme une projection floue provenant de l'esprit d'un Midwest qui erre, envoûté par les rêves célestes et les possibilités infinies du cinéma américain. Il ne faut que 60 secondes dans la piste d'ouverture ‘Hollywood’ lorsqu'il confesse : “Dernièrement, j'ai été étrange, bu beaucoup de bière, fumé des joints dans des toilettes publiques sans peur…” Il affirme que les films étaient sa “nounou et son père de substitution.” L'enfance nomade n'était pas si mauvaise, cependant. En 1955, lorsque sa mère travaillait dans un bar à cocktails à Las Vegas, le jeune Goldberg assistait à des performances de Sammy Davis Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, et même une fois entra timidement dans une des répétitions de Jerry Lee Lewis.

Certains soutiennent que si les chansons de Goldberg avaient été pleinement développées avec un groupe comme prévu, il aurait peut-être connu la célébrité aux côtés de Neil Young et Crazy Horse, mais au lieu de cela, la sortie “sans cheval” n’a pratiquement été entendue par personne. Les 500 copies de l'album étaient vouées à l'échec dès le départ, ne recevant ni presse, ni diffusion radio, ni distribution, éclipsées par la sortie simultanée par son producteur et financier de quatre albums solo à la fois. Tout semblait être assemblé comme une idée folle par Yonkers, publiée sur un coup de tête simplement parce que l'argent était là, sans trop de planning ni de soin. Et peut-être que le sceau final de l'indécouverabilité est arrivé plus tard cette année-là lorsque un différent Barry Goldberg a sorti un album éponyme chez Atco Records qui se trouve être produit par Bob Dylan. Ce coup bas professionnel s'est avéré insurmontable pour l'entreprise acoustique maison de Goldberg à Minneapolis, et a entraîné son silence de 41 ans. En ce qui concerne la pression originale de ‘Misty Flats,’ il n'y a actuellement qu'une seule copie, encore scellée, listée sur Discogs pour 200 dollars.

Le disque se termine avec Goldberg répétant doucement : “N'arrêtez jamais de rêver. C'est la fin.” Mais peut-être vaut-il mieux conclure avec le poème dont Goldberg a tiré le titre de son album, ‘The Misty Flats’ de John Oxenham : “À chaque homme s'ouvre un chemin. L'âme élevée grimpe par le grand chemin, et l'âme basse tâtonne par le bas. Mais entre les deux, sur les marais brumeux, le reste dérive d'un côté à l'autre.”

Écoutez l'album complet ci-dessous, ou procurez-vous-le en vinyle chez Light in the Attic.