Numérique/Diviser : La musique électronique d'octobre revue

Même sur une empreinte aussi éclectique et accueillante envers l'insolite que le Brainfeeder de Flying Lotus, Teebs est souvent perçu comme un cas à part. Ni jazzy comme Thundercat ni espiègle comme Iglooghost, l'artiste signé depuis longtemps a gagné le respect tant sur la scène beat de Los Angeles que dans le reste du monde, en partie parce que ses productions ont toujours un impact différent de celles de ses pairs et collègues de label. L'abstraction caractérisait les premières chansons de l'album Ardour de 2010 et le disque Estara de 2014, plus richement texturé, assez pour montrer pourquoi il resterait en bonne grâce auprès de FlyLo.

Avec ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs s'ouvre considérablement, principalement mais pas exclusivement à travers des moyens collaboratifs. En permettant à des artistes qu'il respecte et admire, comme Pink Siifu et Sudan Archives, d'entrer dans son espace créatif, il électrifie son matériel pour mettre en avant une vulnérabilité profonde. Des prises vocales comme celle d’Anna Wise, douce et aérienne sur "Threads", semblent parler de manière intrinsèque de l'état d'esprit de l'instrumentiste. Lorsque son ami Panda Bear apparaît pour le pop flottant de "Studie", l'obscurité du rythme masque à peine cette sincérité nouvelle du travail.

Même lorsqu'il est seul, Teebs réussit à afficher une meilleure maîtrise technique et un art de la composition amplifié. "Mirror Memory" frappe et se délecte avec une majesté cinématographique médiévale, tandis que la suite en deux parties "Prayers" appelle au divin. Revenant aux brillants hybrides organiques d'Estara, il joue sur l'angélique dans "Marcel" et l'idyllique dans "Slumber".

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Les fans du trio avant-rock de Brooklyn Kill Alters connaissent déjà Bonnie Baxter par sa réputation, avec des performances vocales qui vont des cris teintés de punk aux énonciations d'un autre monde. Libérée du contexte de groupe lors de cet effort solo, elle est capable d'élargir encore les limites de son instrument inné de manière plus libre. Bien que son Axis ressemble à une extension des enregistrements du groupe, le facteur d'étrangeté augmente de manière exponentielle avec des résultats fascinants. Un peu plus de la moitié des morceaux ne dépassent pas deux minutes, et les morceaux électro à basse percutante "Jasper Rabbit" et son frère "Creepy Carrots" servent de transitions et de débouchés autonomes pour ses abondantes idées. Ceux qui dépassent cette durée débordent d'énergie agitée. Le rythme galopant de "Mirror Technique" se contraste avec des échantillons rapides et lents, tandis que la rudesse de "No DICC" rend ses refus phalliques aussi clairs que n'importe quoi provenant du S.C.U.M. Manifesto. Tout se termine dans la goo gabber de "Skyrat", sa catharsis hardcore ne laissant rien intact.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Depuis aussi longtemps que la musique électronique de danse existe, les artistes tentent d'exprimer la descente post-club en musique. Certains le font avec des chillouts kitsch, tandis que d'autres évoquent des émotions et des fadeouts de sérotonine pour transmettre de manière plus significative ce qui se passe lorsque la nuit avance vers le jour. Optant pour cette dernière voie, le producteur canadien Jacques Greene se dirige vers l'aurore imminente sur Dawn Chorus. Alors que le précédent Feel Infinite se tournait largement vers la house pour guidance, ce suivi s'engage sur les moments, minutes et heures qui suivent l'euphorie au peak time. En effet, l'ouverture chargée de breakbeat "Serenity" n'a pas complètement oublié cette énergie de dancefloor, un sentiment auquel les fêtards et les noctambules peuvent sans doute s'identifier. La fin de la nuit s'étend inévitablement via des détours et des indulgences sur le trajet du retour tardif à la maison, et des morceaux comme "Let Go" et le squelcher 303 "Night Service" s'ancrent directement dans ça. Avec une seconde moitié rappelant quelque peu la période Kompakt tardive de The Orb, subtilement dans "Understand" et beaucoup moins dans le final bavard "Stars", Dawn Chorus fonctionne parfaitement comme la bande sonore d'un long retour au calme.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

La scène club de Lisbonne et son son kuduro correspondant ne sont peut-être plus aussi obscurs ou insulaires qu'ils l'étaient autrefois, grâce à l'exposition de labels comme Warp Records. Mais même si les profils de ces groupes afro-portugais ont suffisamment augmenté pour susciter des gigs internationaux de DJ, la musique elle-même reste l'une des formes les plus innovantes de musique de danse actuellement disponibles. Ayant fait son nom avec des batidas fiévreuses sur des disques précédents tels que l'EP Crânio de l'année dernière, Rogério Brandão continue de repousser les limites avec Cartas Na Manga avec des productions qui retournent les conventions des genres dans de nouvelles formes audacieuses. Sur le morceau énergique "Nhama", la techno prend des attributs polyrhythmique alors que la percussion organique et les plonks électroniques explorent l'espace avec une aisance presque jazzy. L'urgence de l'acid house de "Faz A Minha" renvoie aux origines de Chicago, tandis que "Vício" dégouline et esquive comme un drum n’ bass sans adulation amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Dès les premiers moments de "Reaping", appeler cela un album ambient semble immédiatement un abus de langage. Il n'y a rien de particulièrement apaisant ou tranquille dans ce que Meemo Comma fait avec son captivant deuxième effort solo. Bien que des éléments pastoraux comme le chant d'oiseaux enregistré sur le terrain imprègnent les drones et les trilles de "Murmur", la chanson, comme une grande partie de la musique ici, évoque plus la rupture de la nature que la coexistence. Peut-être que cela traduit la réalité qui s'installe, la prise de conscience de ses propres intrusions humaines dans les prairies, champs et forêts qui entourent les villes et bordent les villages. Néanmoins, Sleepmoss regorge d'un potentiel méditatif sans le fétichisme sur lequel un artiste paresseux s'appuierait. Ses paysages sonores sont aussi vivants que ses influences, avec des vignettes luxuriantes comme "Firn" et "Winter Sun" qui capturent l'essence des saisons froides. Les craquements feuillus et les synthétiseurs élastiques se rejoignent pour le dévouement fongique "Amethyst Deceiver", tandis que le choral "Psithur" frissonne perpétuellement dans le vent.