Diviser numérique : The Field, DJ Marfox et le reste des meilleures critiques de musique électronique d'avril

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres du grand beau monde de la musique électronique et de la danse.

Que vous considériez Diplo comme un pillard culturel opportuniste, un curateur sonore astucieux, ou un hybride des deux, le succès de son projet Major Lazer avec Jillionaire et Walshy Fire a sans doute joué un rôle significatif dans la promotion des sons mondiaux auprès des publics occidentaux. Bien qu'un visage masculin blanc ne soit peut-être pas ce que certains aiment voir en écoutant un morceau comme "Lean On", un single massif qui emprunte tant à Bollywood qu'à Kingston, son travail pourrait espérer ouvrir la voie aux producteurs de ces régions pour introduire leur propre musique à un public plus large.

Avec l'apparente chute libre de l'EDM américaine et européenne déjà en cours, du moins si l'on en croit les prophètes de malheur des médias et les bookmakers de Vegas, le genre de beats qui ont atteint les charts mainstream ces six à douze derniers mois pourrait se transformer en un mouvement de danse plus formel et attrayant. Si cela se produit, il y aurait sûrement des opportunités pour les actes de gqom à Durban ou les producteurs de clubs venant des villes sud-américaines. Ou peut-être suis-je simplement trop optimiste.

Néanmoins, la plupart des adeptes avertis de la musique bass ont maintenant découvert les sons absolument époustouflants sortant de Lisbonne. La techno polyrhythmique afro-portugaise souvent follement rapide produite par des artistes comme DJ Firmeza et DJ Nervoso puise librement dans kuduro et d'autres influences internationales pour produire un son contemporain diversifié et frais. Peut-être la figure la plus notable de la scène, DJ Marfox revient sur le label Principe Discos de sa ville avec Chapa Quente, un projet brûlant de six morceaux qui démontre à quel point cette musique peut être multifacette.

Un battement urgent ouvre "2685", plongeant l'auditeur dans un endroit familier de styles de piste de danse simples. Rapidement, Marfox déconstruit cela avec une boucle de bois délirante et une percussion enveloppante, rejetant la convention pour créer l'un des meilleurs morceaux de danse de l'année. Utilisant sa signature, ses tendances au stop-start se déversent comme du métal fondu dans la furie industrielle et la distorsion frénétique de "Unsound". Comparativement plus enjoué, le dembow relatif "Tarraxo Everyday" met en avant des vibrations plus mélodieuses. Mais ce sont ses coupes uptempo comme "Cobra Preta" qui font de Marfox un artiste si essentiel, dont le potentiel n'est qu'à ses débuts.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Ce Canadien n'est peut-être pas encore un nom familier, mais son approche de la musique électronique l'aligne et le distingue de plusieurs des provocateurs de club les plus admirés d'aujourd'hui. Aussi obstinément et manifestement désintéressé des pièges du genre que certains des classiques de ce label légendaire, son nouvel album obscurcit, dévie et se conduit mal au fil de douze morceaux. Un producteur moins retenu à la manière de Mad Decent aurait déployé un breakbeat rouge sous la joie arpégée de "Prototype HA" dès le départ. Mais le praticien patient Antwood peut à peine laisser son beat hésitant demi-mesure durer plus de quelques mesures sans bricoler grossièrement. Délibérément en décalage avec Yamaneko, Rabit et d'autres marginaux modernes de la bass, son "Lung" réside dans le nexus cristallin piquant entre Skinny Puppy et le grime. Bien qu'il puisse souvent sembler courir vers nulle part, en réalité il prend son temps, faisant ressortir les plis et les replis ignorés dans notre hâte ambitieuse futuriste.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Après une poignée de disques avant-gardistes pour Rinse l'année dernière, le producteur actuellement basé à NYC défend de manière considérable le rôle croissant de la ville dans la communauté basse. Avec une touche d'un Londonien, Celestial Trax insère ce qui semble être des voix dans le slam à piston trap-adjacent de "Together". Les rythmes martiaux et les atmosphères à la Burial continuent pour "Secrets", évoquant une zone de guerre dystopique, ou peut-être même celle de notre temps moderne affligé de drones. "Bleed Wiv Me" brille de promesse et d'inquiétude, séduisant avec son vocal tronqué à tel point qu'on aimerait qu'il le libère. Tremblant de peur perspicace, "Bodily" bascule entre continents et royaumes spirituels pour s'échapper ou trouver quelque chose--peut-être son propre rythme.

The Field, The Follower [Kompakt]

Près d'une décennie après que son From Here We Go Sublime LP ait élevé l'esthétique déjà élevée de l'empreinte de Cologne, Axel Willner poursuit sa série de déviations et permutations techno innovantes chez Kompakt. Les éloges critiques pour son travail en tant que The Field n'ont jamais semblé injustifiés, produit de sa capacité nuancée à rendre l'expérimental accessible, ce qu'il fait constamment tout au long de son dernier album. De la chaleur du bain numérique de la répétition sur "Pink Sun" à l'acide déconcertant schaffel de "Soft Streams," The Follower invite les auditeurs à découvrir la subtilité. Le titre de clôture "Reflecting Lights" insiste avec son accord simpliste et haché. On pourrait éprouver une crainte frémissante aux coos projetés astralement de "Monte Veritá," des sonorités échantillonnées montant et descendant, se déroulant avec urgence vers l'infini, comme un techno véritablement génial possède le potentiel de le faire. Il attend cinq minutes entières dans la piste titre avant d'ajouter une caisse claire par ailleurs anti-climatique au mix, tout en hantant le "Raise The Dead" anticipatoire avec un rythme ambiant fantomatique.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Ayant enregistré sous ce pseudonyme pour le label, Olf Van Elden revient une fois de plus avec des styles house et techno teintés d'électro pour ceux qui peuvent apprécier une connexion Amsterdam-Detroit bien exécutée. "Ama Diver" encapsule cet échange culturel de manière experte, avec une basse acide serrée et le genre d'accents synthétiques lâches que l'on pourrait trouver sur d'anciens disques Drexciya. Fidèle à son nom, "Short Sequence" balance avec des séquences lumineuses et quelques grognements induits par DSP. L'intermittence scintillante du "Cable 54" rafraîchi donne lieu à une interlude pétillante "Poly Evolver 1." Son équivalent tout aussi mince "Poly Evolver 2" augmente légèrement les choses et servirait de bon outil pour DJ pour les transitions.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Duo de Düsseldorf, Sine Sleeper réalise plus que la plupart pour leur première sortie via cette empreinte allemande durable. Étudiants du même Institut Für Musik Und Medien qui nous a donné deux des membres principaux de Kraftwerk, ils adoptent une approche de la pop techno qui fait autant référence à Karl Bartos qu'aux offres les plus robotiques de Daft Punk. “Carousel Malfunction” commence avec une distorsion apparente mais progresse vers une ingénierie superbe, l'effet global étant à la fois atténué et sublime. Ses pads aérées tourbillonnantes contrebalancent les rythmes 4/4 rigides et accentuent certains synthés mélodiques filtrés de manière subtile. Il y a une certaine qualité à couper le souffle à l'euphorie muette de “Surge,” évoquant une grandeur cinématographique. Pourtant, cela reste trompeusement petit, laissant en vouloir plus. On peut en dire autant des textures vitreuses et des statiques trap de “Soaring Debris”. Avec une voix masculine européenne polie en avant, “Current” s'ouvre à quelques notes de piano contre le désordre des débris de miroir brisés, mais redresse rapidement le navire vers la pop.

Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé et basé à New York City. Il est sur Twitter.