Numérique/Division : Les sorties électroniques d'août que vous devez écouter

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres dans le vaste et magnifique monde de la musique électronique et dansante.

Lorsque Kanye West a dévoilé Yeezus en 2013, la notoriété des crédits de son album a introduit au public des noms qui allaient devenir certains des producteurs les plus remarquables de la musique contemporaine. Plusieurs de ces artistes, comme Arca, Lunice, et Evian Christ, avaient déjà des disques et un public avant de travailler avec le rappeur avant-gardiste, mais leurs profils respectifs et collectifs ont considérablement grandi grâce à leur participation. Relativement inconnue aux États-Unis avant l’album, Gesaffelstein est devenu un artiste en direct jouant pour des milliers de personnes à New York d'ici 2014. Hudson Mohawke de Warp Records a ensuite travaillé avec des talents aussi variés qu'Anohni et Drake, sans mentionner la sortie de son propre album qui a fait ses débuts dans le Top 10 des Albums Dance/Électroniques de Billboard.

De même, l’arrivée récente du duo d’albums de Frank Ocean Endless et Blonde a conduit les auditeurs à scruter les crédits à la recherche de la prochaine grande chose. Ceux qui ont fait ne serait-ce qu’un petit peu de recherche connaissent maintenant le nom Wolfgang Tillmans, et ils reconnaîtront sans conteste la longue piste titre de son propre Device Control [Fragile] dans son album visuel auto-désigné par le chanteur R&B. Avec un parcours primé qui inclut des collaborations avec Colourbox et les Pet Shop Boys, la tentative de l'artiste multimédia allemand de commercialiser sa musique sous son propre nom arrive à un moment opportun, Franklin Ocean étant actuellement au centre d'un vortex médiatique.

Sortie de son contexte du jam de clôture de Endless, “Device Control” rappelle le pop avant-gardiste à la Kraftwerk, un morceau techno chargé de thèmes d'électronique de consommation et de la livraison robotique absente de Tillmans. Deux versions de “Angered Son” suivent, toutes deux entièrement composées de voix superposées et de bruits d'ambiance incidentels. La dansabilité revient avec trois remix de “Make It Up As You Go Along” de Tillmans. Les types de witch house Salem livrent un remix radical qui ressemble davantage à la bande-son d'une maison hantée interactive qu’aux interprétations de synthpop pétillantes de Daniel Wang et J.E.E.P., qui se rapprochent plus du style de “Device Control.” Que cette sortie marque ou non le début d'une production musicale supplémentaire de la part de Tillmans, il lui suffit de se tourner vers les anciens de Yeezus pour voir les options qu’elle présente pour diffuser son art à un public plus large.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Facilement l'un des artistes les plus vitaux dans le footwork aujourd'hui, le Chicagoan s'associe à quelques talents de cette scène et d'autres pour cet ensemble électrisant et souvent magique. Les résultats ouvrent ce format déjà expérimental à encore plus d'opportunités tout en élargissant sa palette sonore. Sur le morceau émoussé “Fukk It Up,” DJ Manny et DJ Taye semblent déterminés à maintenir l'étrangeté du footwork d'Earl. Même le single de ce trio à la blague salissante comme “Lotta A$$” est servi avec un magnifique rythme en dessous des ricanements échantillonnés. L'un des artistes les plus radicaux dans la musique électronique aujourd'hui, les productions captivantes de Oneohtrix Point Never n'ont guère trouvé leur place dans un contexte de genre, donc ses quelques collaborations avec Earl et MoonDoctoR ici sont de vraies belles surprises. Empruntant à la maison classique des années 80 de Larry Thompson et Rick Lenoir, “Let’s Work” trouve de nouvelles avenues rythmées pour construire sur le matériel source, tandis que “Rachett” se délecte dans des débuts et fins saccadés et des mélodies filtrées.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Après avoir travaillé avec des artistes tels que Lady Gaga et Lil Jon, et bénéficiant du succès phénoménal de la collaboration de l'année dernière avec Major Lazer “Lean On,” le DJ/producteur français transporte cet esprit synergique dans son premier album de grand label. De l'agitation euphorique de “Ocho Cinco” avec Yellow Claw à la chanson pop dansante de Justin Bieber “Let Me Love You,” Encore met en avant un artiste caméléon à son meilleur. Son talent pour les vibrations tropicales de house brille dans “Sober,” tandis qu'il fait preuve de ses sens trap tout au long du morceau “Oh Me Oh My” de Migos x Travis Scott. Tout au long de cette affaire éclectique, Snake s'adapte aux forces de ses partenaires, créant des atmosphères d'humeur dans “Middle” pour le chanteur britannique Bipolar Sunshine et déchaînant un tumulte intense dans “The Half” pour Jeremih et Young Thug. Encore présente une version efficace et agréable de l'album post-EDM, qui équilibre des succès retentissants avec des moments comparativement plus humains.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Un producteur techno dont la musique bénéficie de sa claire affinité pour l'EBM européenne classique comme celle de Front 242, Terence Fixmer a longtemps résidé du côté plus sombre de la musique de danse électronique. Ses albums et singles avec le leader de Nitzer Ebb, Douglas McCarthy, l'ont amené à l'attention d'un public industriel qui n'aurait peut-être pas autrement capté son approche. De retour avec son premier ensemble de nouvelles pistes depuis l’année dernière Depth Charged, ce 12” continue largement dans cette veine. Éclairé par des hi-hats séquencés et des drones synthétiques d'alarme, le morceau titre grandit pour envelopper les auditeurs dans sa claustrophobie club. “Trace To Nowhere” repose sur des acides fous et des voix fortement traitées à la Alan Vega pour soutenir son agenda suffocant, tandis que “Devil May Care” adoucit le coup avec des pads bien moins abrasifs et un throbbing percussif plus subtil pour accompagner sa basse saccadée. Plus lumineux que tout le reste de ce lot, “Immersion” offre une conclusion méditative à un disque autrement dominé par la froideur des machines.

VHVL, Evn [Leaving]

Suite à une chirurgie de la colonne vertébrale en 2015 avec des séquelles difficiles et une longue récupération, il est incroyable que Veronica Lauren puisse encore consacrer de l'énergie à faire de la musique. Sur les réseaux sociaux, la jeune femme de Harlem continue d'exprimer ses vulnérabilités et ses émotions brutes, qui sont également élégamment véhiculées sur son dernier projet pour Leaving Records. Avec des moments prudemment ludiques mélangés à des moments affectueux, Evn dépasse déjà la belle discographie de VHVL et prouve que c'est son meilleur matériel à ce jour. “0002” infuse soit de la fantaisie soit de la folie dans sa base stérile, une condition qui se déverse dans le crépitement et la basse de “0004.” Un rythme glissant s'infiltre dans “0006,” ajoutant une touche de boom bap au statique et aux synthés. Les morceaux de VHVL se combinent et créent des mélodies merveilleuses, mais ses intros souvent déshydratées trahissent leurs cœurs mélodieux, résultant en une gravité persistante. Une œuvre intime avec des moments de magnitude orchestrale, la conclusion de sept minutes “0010” exemplifie l'éthique sérieuse et solennelle de ces enregistrements extraordinaires.
Gary Suarez est un rédacteur musical né, élevé et basé à New York City. Il est sur Twitter.