Numérique/Division : Revue de la musique électronique de février

Pour de nombreux auditeurs, le gqom reste encore un genre difficile à cerner. Avec ses influences apparemment variées et la diversité des sons présentés par ses praticiens, ce mouvement musical sud-africain peut sembler vague et même impénétrable pour certains. La plupart des styles électroniques originaires de l'Occident ont des caractéristiques rythmiques ou stylistiques beaucoup plus évidentes par rapport aux subtilités inhérentes au travail captivant provenant de Durban.

Le gqom est un genre qui explore encore compréhensiblement ses frontières et ses promesses, et ceux qui viennent de l'extérieur de sa région d'origine devront simplement respecter le processus. Heureusement, des artistes comme Dominowe rendent l'attente gratifiante. Un producteur de 19 ans du township de Newlands East, il est apparu dans le primer utile de l'année dernière Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Avec SiyaThakatha [Gqom Oh!], il continue avec le label en tant que premier artiste méritant une sortie autonome.

Pour ceux qui connaissent "Africa's Cry" de Dominowe, de nouveaux morceaux comme "Umzabalazo" et "Tribute To Gqom Oh!" s'inscrivent dans la lignée de ce morceau mieux connu. Pourtant, il y a plus dans sa palette sonore que de l'obscurité. Peut-être qu'il serait insensé de souligner des similarités entre Dominowe et des pionniers de la techno comme Juan Atkins ou Jeff Mills, étant donné l'improbabilité qu'une corrélation directe existe. Mais dans les élans déterminés de "Bhenga Nezinja", leur patrimoine imprègne, même s'il s'oriente dans des directions que ces prédécesseurs mentionnés ne considéreraient pas. Un titre de chanson aussi direct que n'importe quel autre, "Club Killer" trahit le trope en retenant le rythme générique que l'on s'attendrait et en bénissant le morceau avec des mélodies accrocheuses et un clin d'œil spirituel au passé de la musique house. Un autre rebondissement, "City Rise" construit un pic cinématographique en utilisant étonnamment peu de matériel.

Kingdom : Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind et son label frère existentiel Night Slugs ont prouvé être des bastions des opportunités passionnantes offertes par la musique bass et des précurseurs des choses à venir. Les contributions de Kingdom, en particulier, ont souvent réfléchi l'esthétique des mouvements pop à venir, ce qui est pourquoi ce projet complet axé sur la voix mérite une plus grande attention. Les participants rassemblés incluent des noms familiers comme SZA de TDE et Syd de Odd Future, cette dernière dans une mode de percée totale en 2017. Ses contributions aérées à "Nothin" correspondent à l'ambiance du R&B contemporain, bien que Kingdom choisisse subtilement de l'entourer d'explosions percussives et de synthétiseurs étranges. Ce n'est pas tant un cas d'autodestruction que de tempérament artistique. Sur "Each & Every Day", il intègre la voix de Najee Daniels dans un refrain idéal pour se déhancher, maintenant une ascétisme rigoureuse tout au long. L'auto-restriction de Kingdom et ses fixations sur les basses rendent Tears In The Club une écoute bien plus satisfaisante que l'excès exécrable dont se sont adonnés les types de la EDM récemment.

Groundislava : Endless Voyage [WeDidIt]

Ce producteur californien s'est fait un nom avec des sorties faisant délicieusement référence aux années 80, y compris l'ode 8-bit de 2012, Feel Me. Il poursuit ici avec des applications plus modernes des vibrations rétro, progressant au-delà de cette période spécifique de la musique et vers les décennies suivantes. Assez habile à maîtriser la mélodie, Groundislava change de voie avec une apparente aisance, depuis le lounge légèrement dérangeant du morceau titre ou la grandiosité new romantique de "Light Breaker." Des traces de trance viennent et s'en vont, une version assombrie de dubstep qui soutient l'ouverture "Nova" et la clôture "Dark Planet", cette dernière le préparant à de futurs travaux de bande sonore de science-fiction. Cette qualité épique s'infiltre dans l'interlude luxuriant et ambiant "In This Moment" et son magnifique suivi "Pressure." Les voix étonnamment hautes de Jake Weary sur "Until Tomorrow" atteignent Neil Tennant à son moment le plus vulnérable, presque étranges dans le ton.

Nochexxx : Planet Bangs [Alien Jams]

Depuis quelques années maintenant, le producteur Dave Henson a sorti certaines des musiques électroniques les plus sous-estimées et subversives. Des disques comme Thrusters de 2014 et Plot Defender de 2015 sonnaient comme quelque chose que Rephlex ou Skam auraient pu sortir à l'époque, voire même aujourd'hui. Son dernier utilisant le nom Nochexxx reste fidèle au bruit techno acide de ses prédécesseurs. Les gémissements du 303 et la percussion cyclique font de "Metawitch" un spectacle horrifiant à contempler, le son glaçant d'un rave en entrepôt sous le commandement d'un poltergeist. Bien qu'on puisse assurément danser dessus, cela semble presque hors de propos. "Stick Shift" gronde au départ avant qu'un rythme tic-tac ne se joue, menant à une chambre d'écho de synthétiseur et de perturbation. Le véritable banger ici, "Overhound" révèle sa forme électro déformée et nauséabonde rapidement, ressemblant à "Planet Rock" transmettant depuis une station spatiale abandonnée.

Vermont : II [Kompakt]

Maintenant que le synthwave a éclaté de ses scènes niche européennes et a explosé dans le monde plus large des fans de Stranger Things, la musique électronique a encore une fois l'opportunité de toucher les masses et de faire quelques nouveaux convertis. Mais tout le flash et le bluster de ce revival spécifique inspiré des années 80 nécessite un contrepoint, quelque chose sur quoi se poser après que le néon brûlant ait fait son travail. Le duo de Danilo Plessow et Marcus Worgull fournit exactement cela sur leur deuxième album sous le nom pastoral. Vermont mélange le synthétique avec l'organique d'une manière qui rend difficile de déchiffrer quels sons relèvent de l'un ou de l'autre, comme sur le poignant "Hallo Von Der Anderen Seite." L'héritage de la kosmische musik plane sur ces instrumentaux essentiellement sans rythme, bien que qualifier des morceaux chargés comme "Gebirge" ou "Wenik" d'ambient semble inapproprié. Au lieu de cela, II offre quelque chose que les albums de genre ne peuvent rarement offrir, une expérience d'écoute imprévisible qui bénéficie d'une écoute répétée.