Fantômes électriques : Meilleure musique folk de mai examinée
Le May 26, 2016
Quelques mots honnêtes : j'adore les disques ci-dessous, mais la meilleure chose que j'ai entendue le mois dernier était de Chance the Rapper, et ce n'était même pas proche (Andrew a expliqué pourquoi c'est le cas). Je ne sais rien sur le hip-hop ou le rap, alors parlons de chansons tristes et de musique « folk », car c'est en réalité ce que j'écoute régulièrement. Voici trois albums, un EP et une réédition qui m'ont le plus marqué en mai, un autre grand mois dans une année qui se révèle être « plutôt forte » à « très forte » côté musique.
Mutual Benefit- Skip A Sinking Stone
Skip A Sinking Stone est le disque le plus joli et le plus rêveur que vous entendrez cette année. C'est un fait. Un disque qui aborde les lourdes réalités de la vie en tournée et de la vie à New York ne devrait pas sonner aussi magnifique, mais nous y voilà. Plein de réflexions sur l'amour, l'espoir, la déception et la nature temporaire de ces sentiments tant sur la route qu'à la maison, le dernier album de Jordan Lee est essentiellement un paysage sonore de 12 chansons, conçu pour vous permettre de vous y immerger et de flotter pendant environ 39 minutes à la fois. Ce qui rend tout cela si efficace, c'est que ces histoires sont universellement spécifiques, Lee jetant une pile de clichés sépia de la vie et osant vous inciter à y ajouter les vôtres pendant que les mélodies et les paroles dérivent et tourbillonnent et vous submergent. Laissez-vous aller. Faites cela. Prenez une promenade dans vos souvenirs.
Fruit Bats- Absolute Loser
Pour un disque qui plonge dans ce que c'est que de tout perdre - ceux que vous aimez, la vie que vous aviez, l'amour, etc. - Absolute Loser réussit à être immensément agréable, sonnant immédiatement reconnaissable d'une manière qui vous donne l'impression de l'avoir déjà entendu et aimé auparavant. C'est comme si Eric D. Johnson avait décidé de réunir le groupe (ils se sont séparés en 2013) et de réaliser un disque qui contient tout ce qui a rendu Fruit Bats si bon au départ : des chansons bien conçues, la voix distinctive et frappante d'Eric Johnson, et ces harmonies et mélodies hantées et parfaites - produisant un album cohérent qui sonne à la fois frais et intemporel. Le monde est meilleur avec le retour de Fruit Bats.
Star Parks- Don’t Dwell
Tout ce que j'ai dit au sujet de ce disque de Fruit Bats étant quelque chose que vous avez déjà entendu et aimé auparavant ? Cela s'applique aussi au premier album de Star Parks, Don’t Dwell. Les harmonies ensoleillées, les rythmes aérés, les cors rebondissants, les pianos de salon et l'orchestration lumineuse cachent plutôt bien le fait qu'il s'agit d'un disque profondément triste sur les regrets et les déceptions relationnels, créé après la séparation du précédent groupe d'Andy Bianculli. En gros, c'est un disque parfait pour accompagner ces chaudes et paresseuses après-midi à siroter votre boisson préférée après avoir reçu ce coup de soleil que vous avez essayé d'éviter et pour cette inévitable tristesse estivale/déprime qui vous envahit une fois l'été terminé (et avec elle, cette romance d'été que vous étiez en train de construire).
The Staves- Sleeping In A Car
Quelque chose de majeur s'est produit entre le premier album de The Staves (Dead & Born & Grown en 2012) et leur deuxième (If I Was en 2015). Certes, ils ont rencontré Justin Vernon, qui a produit If I Was et a tendance à améliorer tout, mais quelque chose de plus profond s'est produit, parce qu'ils sont passés de manière assez transparente et stupéfiante de « Oh, c'est bon et ce sont de jolies harmonies » à « OH MON DIEU QU'EST-CE QUE C'EST ? ». Peut-être que c'est aussi simple que « ils ont grandi et ont compris qui et ce que The Staves sont réellement », ou peut-être que le changement a une meilleure histoire avec des rebondissements sauvages que mon esprit ne peut même pas envisager actuellement. Quoi qu'il en soit, Sleeping In A Car, une collection de chansons écrites lors de leur ascension rapide et produite par Vernon, prouve que la magie qu'ils ont captée sur leur deuxième album n'était pas éphémère, que c'est qui ils sont, avec toutes ces harmonies et chansons dévastement belles qui vous frappent par vagues, et ils sont meilleurs que quiconque en ce moment.
Ryan Adams- Heartbreaker Réédition Deluxe
Il n'y a pas beaucoup de choses meilleures que lorsque un artiste vous offre la réédition deluxe que vous espériez, celle qui fournit un peu de contexte et vous donne un aperçu de l'origine des chansons qui comptent tant pour vous et de ce qu'elles étaient avant de devenir tout pour vous et tant d'autres. C'est exactement ce que Ryan Adams a fait avec la réédition deluxe de Heartbreaker, une collection bourrée de démos dépouillées, de prises réarrangées, de b-sides et de conversations qui donnent une idée de ce qu'il pensait en tant qu'artiste au début de l'une des périodes les plus prolifiques et spéciales que n'importe quel auteur-compositeur a traversées au cours des dernières décennies. Je veux dire, l'homme était dans une telle zone, et Heartbreaker était si bon, qu'il a écrit « Petal In The Rainstorm », qui est en gros une chanson parfaite, et il ne l'a pas seulement laissée de côté de l'album, mais ne s'est pas non plus donné la peine de la sortir pendant plus de 15 ans. C'est absolument ridicule. (Oui, je sais qu'une version acoustique a été incluse sur un flexi-disc avec l'édition deluxe de Ashes & Fire. Non, ça ne compte pas vraiment.) C'est agréable lorsque les artistes ouvrent les voutes et permettent un coup d'œil derrière le rideau, et c'est quelque chose que j'espère que nous verrons plus souvent pour les albums qui comptent.
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