Fantômes Électriques : La Meilleure Musique Folk de Juillet, Critiquée

Nous sommes en juillet, ce qui signifie qu'il fait trop chaud pour à peu près tout et n'importe quoi. Sauf pour la musique ci-dessous, qui est bonne et vous réconfortera durant cet été sans fin. Peut-être que nous réussirons, peut-être que nous ne réussirons pas – au moins, nous aurons une bonne bande sonore.

Love & Hate – Michael Kiwanuka
Tyler et Andrew en ont parlé lors de le podcast VMP, mais ce nouvel album de Michael Kiwanuka est quelque chose de vraiment captivant. Les artistes en 2016 ne lancent pas un premier morceau (et un dernier single avant la sortie d'un album) qui dure 10 minutes avec une intro de 5 minutes, évoluant d'un tourbillon de cordes, de lignes de guitare wah-wah et de ce qui ressemble à 1000 personnes faisant des 'ohh' et des 'ahh' en une belle ballade rock confessional, rendant d'une manière ou d'une autre 10 minutes plus proches de 3 minutes et demie.

Love & Hate est une avancée marquée sous tous les angles par rapport à l’album de début de Kiwanuka, Home Again, permettant à Michael et à son groupe d’élargir leur son et de faire une déclaration plus cohérente dans l'ensemble (petite parenthèse : le travail de guitare sur cet album est irréprochable), abordant des problématiques telles que la race, l'amour et, eh bien, la haine avec une précision technique et un focus acéré. Kiwanuka a réussi à synthétiser toutes ces influences que les gens ont attribuées à son son – Bill Withers, Terry Callier, Otis Redding et Bobby Womack, pour n'en nommer que quelques-uns – et à sortir un disque qui sonne à la fois nostalgique, frais, sans hâte et vital. C’est le son d'un auteur-compositeur qui entre dans sa période de pleine maturité.

The Salt – Prairie Empire
The Salt est un album rempli de morceaux tout en douceur, baignés dans la nostalgie, parfaits pour ces nuits tardives où l’on commence à s'interroger sur les moments de sa vie qui vous ont amené là où vous êtes maintenant. C'est grandiose et avec une nostalgie fatiguée, la voix distincte et magnifique de Brittain Ashford flottant sur le son luxuriant et moderne de Prairie Empire. Ce sont des chansons tristement douces sur des cœurs brisés et des connexions manquées, celles qui vous surprennent et se mélangent, vous poussant à écouter l'album encore et encore avant de vous en rendre compte. Nous entrons dans cette partie brutale d'un été apparemment interminable, et cet album est le parfait accompagnement sonore.

The King of Whys - Owen
Il est probablement plus simple de dire cela d'emblée, car cela influence tout ce que je ressens à propos d'Owen : j'étais, dans une vie plus jeune, un fan d'emo vivant au Midwest, ce qui signifie que j'étais, de facto/de nécessité/de chance, un fan d'American Football, un groupe de Chicago qui a brillé brièvement à la fin des années 90/début des années 00. C'est également le groupe pour lequel Mike Kinsella, l'homme derrière Owen, était le chanteur principal. Tout cela pour dire que j'adore bien sûr ce nouvel album d'Owen. Il est rare que quelqu'un fasse son meilleur album, le plus abouti, comme son 9e disque, après plus de 20 ans dans la musique, un album qui, pour la première fois, délègue une partie du travail à d'autres, et pourtant, nous voici avec The King of Whys. Les chansons parviennent à étoffer le son que le projet a affiné pendant si longtemps, mais elles le font sans jamais perdre ce caractère intime qui rend son écriture si captivante, Kinsella se montrant poétique (et parfois, avec une pointe d'ironie) sur l'amour, la perte et, plus encore, sur les cicatrices laissées par un père alcoolique. Je ne me lasserai jamais de la voix de Mike Kinsella, ni des changements de signature rythmique qui marquent fidèlement ses chansons, ou du fait qu'Owen continue d'évoluer, de s'améliorer et de nous émerveiller.

Mirage Dreams – Breanna Barbara
Comme cela semble arriver chaque mois ces derniers temps, je vais m'amuser à étendre la définition de 'folk' juste un peu pour inclure un album que j'aime, dans ce cas, Mirage Dreams de Breanna Barbara. Un peu de blues, un peu de country, un peu de rock sudiste, un peu de ceci, un peu de cela et beaucoup d'excitation, Mirage Dreams est un album qui dépote complètement, la voix brumeuse, hantée et puissante de Barbara portant tout, des ballades doucement jouées aux rockers lents et écrasants, en passant par des morceaux complètement imbibés de whisky et de sueur. Parfois, vous lancez un morceau sans vraiment savoir à quoi vous attendre, et 11 chansons finissent par vous percuter de plein fouet. Bienvenue dans Mirage Dreams, mesdames et messieurs.