Un guide de base sur l'argent liquide

Juvenile : 400 Degreez

Si vous vous tournez vers Cash Money pour un classique définissant un genre qui prévoit l'avenir, Juvenile avait une avance sur tous les autres avec 400 Degreez. C'est de la musique de Magnolia directement du caniveau, un manuel sur la survie dans les ghettos et le finissage capitaliste. Tous les problèmes imaginables dans le quartier, des drames de surface aux dilemmes de grande envergure, Juvie avait une réflexion et une blague pour chacun d'eux. Il est un maître de lui-même, flanqué des Hot Boys et des Big Tymers, envoyant des observations percutantes sur son environnement avec une intonation blues et un réalisme qui touchent l'auditeur. La plupart du temps, il est clair où il veut que nous rions avec lui, profitant des dépouilles et luttant dans le remords ; plus souvent qu'autrement, il suscite une telle réaction sur une base de bar par bar. C'est une question de payer le loyer, de questionner Dieu et de rester en vie.

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Hot Boys : Guerrilla Warfare

L'analogie du gumbo peut sembler trop directe, mais la vérité tourne dans le roux : les Hot Boys étaient une équipe hétéroclite de disciples de La Nouvelle-Orléans qui ont insufflé une nouvelle vie au hip-hop au tournant du siècle. L'ensemble se rapproche plutôt de la somme de ses parties, ce qui signifie que les quatre jeunes MCs fonctionnent avec la qualité de star et de créateur de succès lorsqu'ils sont entourés des bonnes personnes. Une autre production de Mannie Fresh, une autre chance pour chaque Hot Boy de prouver sa valeur. C'est avec Guerrilla Warfare que Wayne prouverait sa valeur, où Juvenile restait stable en tant que figure solo la plus populaire du groupe, et B.G. et Turk étaient toujours là pour encadrer la prochaine narration sous tous les angles. Ensemble, ils étaient le sommet du rap sudiste amusant et audacieux d'un endroit que le monde n'avait pas encore appris à prendre en compte.

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Lil Wayne : Tha Carter II

Si vous demandez à un groupe de fans de Wayne, ils sont susceptibles de désigner le deuxième opus comme la sortie supérieure de la série Carter. En ’05, Lil Wayne était en plein milieu de la prise d'assaut de l'industrie pour revendiquer son titre de Meilleur Rapper Alive ; rappelez-vous, c'était à l'époque où ce titre avait encore le plus de sens comme objectif global dans le hip-hop. Il avait des mixtapes à gogo, des fuites illégales à profusion et était sur le point d'une série de collaborations infamantes… mais Tha Carter II se dresse comme l'un des meilleurs albums de Wayne avant que sa superstardom ne devienne inimaginable. Il a tous les ingrédients : trop long, peu de collaborations, choix de production luxueux et un focus imparable. Wayne avait un contrôle total à chaque mode, toujours concentré sur le fait de rapper comme un fou, et il en a même retiré plusieurs singles de l'accord. "Tha Mobb" est l'une de mes chansons de hip-hop préférées de tous les temps, et bordel, c'est certainement un top-10 d'introduction dans tout le rap PÉRIODE !

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Rich Gang : Tha Tour Pt. 1

Si nous parlons de la façon dont les duos du Sud laissent les plans pour le rap des années avant que les moments n'arrivent pleinement à maturation, je serais damné si quiconque efface Young Thug et Rich Homie Quan de cette histoire. Cette incarnation de Rich Gang - le nom utilisé par la suite pour une compilation supervisée par Birdman - a assemblé deux talents impeccables pour un défilé de succès à l'échelle de l'album qui n'a probablement pas été égalé depuis. Individuellement, Thug et Quan poussent leurs capacités à leur limite ; collectivement, ils sont une énigme de goutte, noyant tout dans leurs vagues idiosyncratiques. La narration par défaut autour de cette tape : Thug surpasse Quan la plupart du temps, porte la tape, parfois Quan suit le rythme. Moi, un véridique : leur équité, et la navigation précise de leurs forces et faiblesses, est ce qui rend la tape si efficace et mémorable. Vous vous souvenez où vous étiez lorsque Thug a dit qu'il veillerait sur quelqu'un "comme les termes et conditions ?"

Drake : Take Care

Il est difficile de choisir un essentiel de Drake parce qu'il en a au moins trois parmi lesquels choisir - ma rotation change d'un mois à l'autre - mais Take Care est l'album marquant qui non seulement prépare le terrain pour les plans sonores à venir pour la décennie suivante, mais établit un lien direct avec l'ADN de Cash Money à travers la lignée Young Money. Dès le départ, Aubrey voulait être comme Weezy : vous l'entendez dans le désespoir aux yeux brillants de "Under Ground Kings" où il rappelle plusieurs refrains de Wayne pour ancrer son propre récit d'origine. Ensuite, il est suivi par le grognement sur "We’ll Be Fine", ponctué par le passage de flambeau de Birdman via le monologue de l'album. Drake est devenu la prochaine mutation de Wayne en incarnant naturellement tous les risques que Wayne a dû prendre avant lui ; ainsi, vous obtenez un album avec sept singles, une atmosphère incroyablement mélancolique et une introspection presque invasive.

B.G. : Chopper City

Chopper City est considéré comme une œuvre essentielle dans la carrière de B.G. pour avoir porté la tradition du rap de rue viscéral du catalogue Cash Money d'une perspective au ras du sol. La différence significative : il avait 15, 16 ans lorsqu'il l'a composé, tout ce matériel d'homme adulte donnant un poids pulvérisateur à sa voix adolescente presque impassible. Mannie Fresh construit un monde vibrant autour de ces entrées de tristesse juvénile, ses éléments plus lumineux se prêtant à des textures plus sinistres et même des moments pensifs vers la fin de l'album. Ce que B.G. manque en amplitude vocale, il le surpasse largement en détails glaçants ; il décomposera le calcul des oiseaux qu'il retourne, il vous offrira le tee-shirt blanc attendant votre photo et votre anniversaire, et vous savez qu'il vous accompagnera à travers chaque ruelle et sens unique tout au long d'Uptown.

Nicki Minaj : The Pinkprint

Tout comme son frère de cohorte Drake, le focus impitoyable et l'humour noir de Nicki sont issus du tissu de Wayne. Ceux qui se souviennent d'elle de l'ère Datpiff se rappellent qu'elle était présentée comme la Maîtresse (alias Nicki Lewinski) du Président Wayne, Nicki la Harajuku-Barbie qui venait du quartier et passait de Jordan Tower Films à la célébrité internationale. Nicki est toujours la seule sans un album certifié classique, mais The Pinkprint semble être le plus proche, compte tenu de la vulnérabilité élevée qu'elle nous accorde. Pour la première fois depuis longtemps, nous voyons Onika en pleine définition, plus engluée dans les personnalités qu'elle a inventées. Mais quand Nicki choisit de changer, les disques à succès jaillissent : les morceaux axés sur le rap ne compromis pas la compétence pour le plaisir, et les tournures pop semblent plus réalisées que jamais.

Mannie Fresh : The Mind of Mannie Fresh

Être l'épine dorsale de Cash Money, c'est être une figure souvent sous-estimée comme Mannie Fresh, qui a piloté presque toute une époque de production à lui seul tout en trouvant encore le courage de grandir et de se réinventer. Bien que son album solo soit venu à la suite de la chute de Cash Money dans le péril, The Mind of Mannie Fresh est beaucoup plus amusant que prévu, rempli de punchlines outrageantes et de skits exagérés. Les beats font toujours le maximum, et Mannie en tant que MC n'a pas peur de ses créations le moindre du monde, s'élevant à sa propre occasion même si les résultats le trouvent trébuchant avec un sourire sur le menton. Dans le canon, cet album est l'un des plus oubliés ; pour plonger plus profondément dans la construction du folklore de Cash Money, écoutez-le pour un aperçu du code source derrière vos favoris.

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Turk : Young & Thuggin’

Tôt dans l'ère dorée de Cash Money, Turk s'est retrouvé dans un limbo perpétuel en étant perçu comme l'un des membres les moins engageants de l'empreinte. Bien que Young & Thuggin’ ait le même toucher de Mannie Fresh que les autres sorties de cette époque, il n'y a pas grand-chose qui porte l'effort en dehors des sujets habituels. Mais ne vous y méprenez pas : Turk a un rebond spécial qui lui est propre, s'appuyant complètement sur les mécaniques mélodiques que ses camarades Hot Boys ont évitées. Le disque concerne entièrement le thugging juvénile - vous obtenez ce que vous êtes venu chercher - mais Turk n'est pas un paresseux sur la cire, surfant sur la vague de Mannie Fresh avec une arrogance qui revendique sa position et définit sa voix.