Ernest Hood nous ramène 'Dans les forêts'

Maintenant, déterré environ 40 ans après son achèvement, le Back to the Woodlands de Hood offre un contrepoint bienvenu aux scènes suburbaines ombragées évoquées dans Neighborhoods. En surface, les deux pièces sont composées de matériaux similaires et marquées par l'approche notoirement fantaisiste de Hood, mais à mesure que l'album longtemps perdu se déroule, il devient plus clair que le cinéaste musical n'avait pas simplement échangé les sons des quartiers pour ceux des bois.

Écrit et enregistré pendant plus d'une décennie des voyages de Hood à travers l'ouest de l'Oregon, les chants d'oiseaux, les bourdons et les gouttes de pluie remplissent le foley de l'album à la place du bourdonnement sourd du monde asphalté. Là où Neighborhoods se situait — parfois de manière presque voyeuriste — dans des scènes spécifiques maisbanales, l'artiste semble beaucoup plus intéressé par l'utilisation des timbres naturels de ses enregistrements de terrain comme points de départ pour guider les arrangements instrumentaux ornés de Woodlands. Bien que l'album s'ouvre avec une paire de compositions soutenues par le chant des oiseaux et une précipitation paisible, ces éléments naturels se trouvent plus loin du premier plan que la plupart des dispatches évidentes de Neighborhoods, et, à mesure que Woodlands avance, on réalise qu'ils se sont presque entièrement évaporés.

S'il y a une distinction clé, cependant, entre l'album emblématique de son environnement sonore de Hood et cette nouvelle collection, c'est dans leurs temps : Back to the Woodlands est nettement plus présent que son prédécesseur. Alors que Hood cherchait à évoquer les jours d'antan à travers des repères culturels communs dans Neighborhoods, Woodlands réussit grâce à l'impressionnisme infusé par le riche lit des étirements de zither en cascade et les pincements pour emmener les auditeurs dans un voyage plus implicite à travers le terrain côtier que l'artiste aimait tant lui-même.

Bien que Hood, un guitariste de jazz qui s'est tourné vers des instrumentations moins physiquement éprouvantes après que la polio l'ait laissé en fauteuil roulant à la fin de la vingtaine, réaffirme son talent pour la composition fantaisiste sur des morceaux plus ordonnés, tels que le valse fugace "The Jantzen Rag (Raccoons)" et la méditation contrapuntique "Bedroom of the Absent Child," les passages les plus enchanteurs de Woodlands sont ceux où Hood se donne pleinement au moment qu'il a créé. Alors que l'humeur marécageuse de l'ouverture "Noonday Yellows" passe de la sérénité à la syncopation, la flûte aérienne de Hood saute un registre, tapant sur le motif avec une charmante imprécision. Ses notes atterrissent un peu faux, un peu hors tempo, mais capturent pleinement le genre de rêverie fluide qui ne pourrait être qu'extrapolée du monde naturel. Pendant si longtemps l'unique derrière l'objectif figuratif, il est réjouissant d'entendre l'artiste centré et trouvant du plaisir dans sa propre pièce, juste un des nombreux moments qui rendent Woodlands un plaisir à parcourir, à revisiter encore et encore.