Entretien avec Ryder Evan Robison

VMP: Juste pour commencer, laissez-moi dire que nous sommes tous de grands fans ici de votre œuvre en général et du travail que vous avez fait pour la fonctionnalité Wilco, c'est incroyable.

Ryder: Mec, c'est génial, merci beaucoup.

VMP: Je suis excité à propos de cela et j'ai le sentiment que vous avez beaucoup de bonnes choses à dire. Pour commencer, que diriez-vous si je posais trop de questions d'un coup : pouvez-vous nous dire pourquoi vous êtes entré dans l'art en premier lieu, ce qui vous motive artistiquement, et qui sont les personnes ou les idées qui vous ont façonné en tant que personne et artiste ? C'est beaucoup en même temps (laughs) donc prenez-les dans l'ordre que vous voulez.

Ryder: D'accord, cool, eh bien mec, tout d'abord, laissez-moi juste dire combien je suis heureux et reconnaissant de pouvoir réaliser cette pièce pour vous, cela a bien fonctionné avec Matt (Hessler) qui m'a appelé et m'a demandé si je pouvais faire quelque chose. Il parlait de ce que le disque était et donc ma pensée était que je voulais passer en revue toutes les paroles des chansons et l'écouter à nouveau, je ne l'avais pas entendu depuis un moment, et en fait, le premier album Wilco que j'avais était Yankee Hotel Foxtrot et j'ai toujours aimé le groupe à cause du documentaire qu'ils avaient fait et ils avaient traversé ce combat avec leur label, ce qui était quelque chose que j'avais également vécu, donc ils ont toujours été proches de mon cœur.

La façon dont j'interprète les choses, la plupart du temps, c'est que j'essaie de créer des histoires à partir des animaux et du paysage naturel, en particulier le paysage qui m'entoure ici dans l'Idaho, et donc pour une raison quelconque, les première et troisième chansons, (« I Must Be High » et « Box Full Of Letters ») la façon dont ces paroles fonctionnent dans ma tête, eh bien, il y a ces Kestrels, qui sont de petits faucons, qui sont tout autour de ma terre et qui m'ont rappelé ces paroles, donc je voulais les rassembler. J'ai fait quelques croquis d'eux et, vous savez, mec, j'adore les images de tatouages et la plupart de mes amis les plus proches sont tous des artistes tatoueurs, donc je suis passé par ce processus de comment je voulais dessiner le Kestrel et une fois que j'avais ça, je voulais qu'il écrase quelque chose dans ses serres. Donc, j'ai décidé d'utiliser des flèches et des roses parce que tout autour de ma propriété en été, il y a ces roses rouges, et j'aimais la juxtaposition de ces objets tranchants et doux les uns à côté des autres avec cette créature portant les deux, et donc c'est au moins ainsi que j'ai interprété ces chansons et l'album dans son ensemble.

Donc, la façon dont j'ai commencé, honnêtement, c'est que quand j'étais petit, mon père était dans la marine et donc nous avons beaucoup voyagé. Je suis né en Norvège et ensuite de là, nous avons déménagé dans l'État de Washington et j'y ai passé 8 ans en tant que petit enfant. C'est là que j'ai vraiment commencé à dessiner, j'ai fait ma première peinture quand j'avais 5 ans, et c'est quelque chose que j'ai toujours fait, c'est la façon dont j'ai toujours parlé, je suppose.

Plus tard dans la vie, vers l'université, j'ai passé un certain temps à faire presque tout ce que je pouvais qui était l'opposé de l'art parce que je ne pensais pas que c'était réaliste et personne d'autre dans ma famille ne le faisait et je ne savais pas que c'était une chose que l'on pouvait faire pour vivre. Ma famille était composée de scientifiques et d'officiers de la marine et de gens d'informatique, mais ensuite, deux tiers du chemin à travers l’université, j'ai fini par prendre un tas de différents cours d'art et j'ai obtenu un baccalauréat en beaux-arts. 6 jours après la fin de l'université, mon groupe a pris la route pour une tournée et c'était un peu ma vie pendant un moment. Nous avons tourné, enregistré, obtenu quelques contrats d'enregistrement, et finalement, j'ai décidé de déménager à New York même si le groupe était basé à Denver, mais nous étions en tournée tellement que cela ne semblait pas avoir d'importance où nous vivions. Cela a duré un moment et puis en 2006, j'ai quitté le groupe pour faire mon travail artistique à plein temps, donc depuis dix ans, c'est ce sur quoi je travaille.

J'ai quitté New York en avril 2014 et déménagé dans l'Idaho, principalement parce que je ne ressentais plus le besoin d'être à New York, j'en avais un peu fini avec ça et ça avait fini avec moi, je suppose.

VMP: Donc quand vous étiez à New York, y êtes-vous resté pendant 8 ans ? 10 ans ? Ou ai-je juste totalement raté le calcul ?

Ryder: J'étais à New York pendant 10 ans.

VMP: Où viviez-vous là-bas ?

Ryder: Pendant 9 ans, j'ai vécu dans l'East Village sur Avenue C et 6th Street, et la dernière année où j'étais là-bas, j'ai déménagé à Brooklyn et vécu dans un loft vraiment génial avec environ 8 autres personnes. C'était fou mec, c'était assez dingue, c'était un peu comme le Réel Monde rencontre Survivor, car vous étiez voté pour rester, c'est vrai *laughs*.

Je me suis marié et j'ai divorcé à New York, donc la dernière année où j'y étais, je vivais seul, mais je planifiais depuis environ un an ce que je voulais faire. J'ai commencé à me concentrer encore plus sur mon travail artistique et cela a commencé à m'orienter davantage vers des œuvres de pyrogravure. J'avais réalisé de grandes peintures et des choses pour beaucoup de gens différents, des hôtels, des galeries, le Musée d'Art et de Design, etc. J'ai toujours été fasciné par les outils fabriqués par l'homme et l'utilisation de mes mains, c'est pourquoi j'étais enthousiaste à l'idée de faire quelque chose pour une maison de disques, vous faites de vrais disques. Donc, qu'importe, j'ai fabriqué ce marteau avec la tête en cire et l'ai fondu en bronze, et la partie griffe a été sculptée dans le thorax d'une abeille et le manche a été sculpté à partir d'une côte de Steller Sea Cow, qui est un ancien et extinct type de lamantin du détroit de Béring. Ce gars dans le Pacifique Nord-Ouest avait tous ces os, tout est légal donc ne vous inquiétez pas.

Donc, en gros, pyrogravure, j'ai commencé une amitié avec le jardinier au cimetière de Greenwood à Brooklyn et après que l'ouragan Sandy ait frappé, tous ces arbres étaient tombés donc il m'a donné les clés et m'a permis de me balader là-bas en ce qui concerne la récupération de tout le bois de récupération que je voulais. Cela a été combiné avec les outils de mon grand-père qu'il m'avait donnés, et ils étaient magnifiques, usés et déformés, et je voulais laisser ma marque sur eux et ma marque sur cet arbre qui était tombé plutôt que de le transformer en paillis, donc j'ai commencé à perfectionner la pyrogravure. J'ai commencé à collectionner des outils du nord de New York et à imaginer ce qu'ils avaient vu, ce pour quoi ils avaient été utilisés. C'est mystérieux, vous savez, et captivant pour moi de la manière dont les animaux le sont parce que ces outils, ces animaux, tous parlent des langues différentes de celles que nous parlons.

Donc ma famille avait cette maison ici dans l'Idaho que ma famille a construite en 1914 et mon grand-père avait construit un énorme atelier là-bas, qui est maintenant mon studio, en 1971 où il avait utilisé comme atelier de machines et enfin la maison était restée dormant pendant 10 ans et j'ai parlé avec ma mère et je lui ai dit que je devais quitter New York et elle a dit que je devais emménager dans cette maison. J'ai fait mes bagages, je suis allé voir mes parents, je suis allé au Colorado voir Hessler et mes autres amis, puis j'étais en route pour dire à ma grand-mère que j'allais prendre possession de la maison et elle est morte en route *pauses pour quelques instants* Et donc, quand nous sommes arrivés là-bas, nous ne voulions pas l'enterrer là-bas, alors nous avons mis son cercueil dans ma voiture et j'ai conduit jusqu'à Idaho et je l'ai ramenée chez elle et je me suis ramené chez moi. C'était puissant. Je suis ici depuis plus d'un an maintenant et ma copine et moi avons construit une vie vraiment, vraiment bonne ici, mec. Je peux créer quelque chose de nouveau presque tous les jours.

VMP: Wow. Alors là, c'est toute une histoire. Quelque chose que vous disiez au sujet des vieux outils que vous collectiez, et toutes les histoires qui doivent les accompagner, m'a frappé. Cela m'a rappelé la maison de mes grands-parents dans cette petite ville du nord de l'État de New York. Ils y vivent depuis 45 ans ou quelque chose comme ça, et vous pensez à toutes les raisons pour lesquelles cette porte s'est ouverte et fermée au fil des ans, et chaque personne qui a été sur ce porche.

Ryder: Ouais mec, totalement, exactement, c'est comme quand vous buvez avec des gens et que vous trinquez, savez-vous pourquoi vous faites cela ? La raison est pour tous ceux qui étaient là avant, c'est une chose merveilleuse, l'histoire de ce genre de choses. Je ne sais pas, Hessler m'a dit quelque chose sur pourquoi il est important d'avoir des disques et de la musique que vous pouvez tenir plutôt qu'un mp3. Qu'est-ce que vous allez donner à vos enfants ? Une clé USB ?

VMP: C'est l'une des choses à propos de la vie dans les grandes villes mec. J'ai vécu à Chicago un certain temps, et je sais que New York est probablement encore un cran au-dessus, mais il y a cette grande emphase sur la création de nouvelles choses, sur la réalisation de la prochaine chose et, je ne sais pas, je veux dire, j'étais majeur en littérature classique à l'université, donc je pense que je gravite plus vers le passé que vers l'avenir d'une certaine manière, et je pense qu'il y a quelque chose d'important, dans quoi que vous fassiez, à être connecté aux gens et aux idées qui vous ont précédé. D'une manière peut-être mystique, voir la création comme un processus plus communautaire, vous savez, comme si toute l'humanité marchait à travers votre poitrine.

Ryder: Ouais ! C'est tellement bon de ralentir et de faire des choses avec vos mains et de tenir des choses comme un livre ou un disque entre vos mains et de ressentir une connexion avec ça. C'est pourquoi je me suis déplacé ici, vous savez, le temps est si lent ici, mec. C'est aussi pourquoi j'aime faire ce que je fais, je peux créer des choses avec mes mains. C'est comme le porche de vos grands-parents, vous savez que quelqu'un l'a fabriqué de ses propres mains et ça a duré.

VMP: Exactement, à un moment donné, ce porche avait un jour.

Ryder: Ouais, je suis vraiment dans les choses qui sont usées et j'ai quelque chose contre la couleur blanc éclatant parce que c'est juste trop damn nouveau.

VMP: Ouais, il y a une étrange dynamique derrière les choses, même si c'est un porche. Je veux dire, c'est intéressant, parce qu'il y a tellement de choses dans nos têtes que nous inventons simplement. Rêver ou espérer sont tous deux formidables car cela place une balise là-bas où vous pouvez la visualiser dans votre esprit et dire d'accord si je travaille dur, je pense que je peux arriver à cet endroit. Mais il y a tant de choses que nous inventons dans nos têtes qui ne se corrèlent pas du tout avec le monde qui nous entoure, et nous avons nos histoires, peu importe comment elles se déroulent, basées à la fois sur nos choix et sur ceux des autres, mais à un certain degré, nos vies semblent simplement se dérouler presque de leur propre initiative. C'est fou. Donc, pour moi, les choses les plus vraies que nous avons d'une perspective humaine sont nos histoires, nos collections de moments que nous pouvons partager et que nous pouvons continuer à exploiter.

Ryder: Ouais mec, je suis complètement d'accord avec vous, et c'est incroyable comment, quand vous avez ces idées dans votre tête, vous pouvez accomplir des choses lorsque vous vous mettez au travail pour en faire une réalité. Nous avons reçu deux outils incroyables, nos mains, et vous pouvez créer des choses incroyables avec elles. Même si vous n'avez pas de mains, vous avez un esprit, et il y a toujours un moyen de créer quelque chose si vous le souhaitez, je pense *laughs*.

VMP: Mec totalement, cela me rappelle comment récemment, j'étais à Cambridge avec des amis et nous avons fait du canotage sur la rivière là-bas. Nous sommes tombés sur ce pont qui avait été construit par Sir Isaac Newton, et il avait construit tout le pont sans aucune vis ni boulon, il était maintenu uniquement par la gravité. Donc, quelques années après sa mort, un groupe d'étudiants et de professeurs a démonté le pont pour voir comment il fonctionnait. Le problème était que, quand ils ont voulu le remonter, ils n'ont pas pu et ils ont donc dû le reconstruire avec des boulons et des vis, etc. Donc cela m'a fait réfléchir sur le bateau à quel point pour nous tous, avec notre talent artistique, si vous y réfléchissez trop, vous pouvez en quelque sorte tout foutre en l'air. Vous savez ? Peut-être qu'il y a certaines choses que nous ne devrions pas démonter et essayer d'expliquer.

Ryder: Totalement. Vous pouvez définitivement trop réfléchir aux choses, et, je ne sais pas mec, j'ai été dans beaucoup de musées et de galeries, etc., mais juste avant de quitter New York, je suis allé à la Biennale, et il y avait un groupe là-bas dirigé par un professeur de je ne sais quoi, et ils parlaient encore et encore d'une dent d'un artiste particulier. Et de mon point de vue, la plupart du temps, vous créez des choses parce que vous aviez quelque chose que vous avez vu dans votre tête et vous avez fabriqué ce que vous avez vu. Et ensuite, après le fait, cela se fait analyser presque à mort. Comme, ce que les gens ont à dire sur quelque chose semble parfois plus important que le besoin d'un artiste de libérer ses créations. Vous savez ?

VMP: Excellent point, c'est définitivement quelque chose à considérer en ce qui concerne tout type d'art que nous expérimentons, musique ou autre, et ne pas laisser cela glisser dans une sorte de fétichisme où nos opinions remplacent l'œuvre elle-même.

Ryder: Ouais mec, je veux dire, parfois ce qui est dit sur l'art après le fait est juste pour le rendre valable, vous savez ? Et je veux dire, nous sommes des gens, nous inventons des conneries tout le temps, mais certaines de ces conneries sont ce qui nous rend incroyables, vous savez ce que je veux dire ?

VMP: Ouais, c'est juste de la bonne ou de la mauvaise connerie.

Ryder: *Laughs* Haha exactement. exactement.

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