Interview avec Kenyatta Hinkle, artiste visuel présenté par VMP en avril

Nous avons interviewé le créateur de l'impression ci-dessus, qui accompagnera chaque exemplaire de l'édition de Vinyl Me, Please de The Score. 

Pour commencer, votre œuvre déborde d'influences et de messages et votre travail est facilement l'un des plus captivants que nous ayons rencontrés. Honnêtement, c'est vraiment incroyable. Alors, pour commencer, comment tout cela a-t-il commencé pour vous ? Où a commencé votre art ? 

Merci beaucoup pour vos aimables paroles, Tyler. Pour être honnête, je ressens fortement que l'art m'a choisi. Je n'ai jamais pu me souvenir d'un moment dans mon enfance où je ne dessinais pas, n'écrivais pas de poèmes ou ne lisais pas des œuvres littéraires hautement imaginatives. Mon amour pour l'art visuel provient de ma mère qui est très créative en dessin et en tressage de cheveux. Ses compétences m'ont été transmises, enfin le dessin l'a été car je ne peux pas tresser les cheveux pour sauver ma vie ! Lol

J'ai grandi dans le West End de Louisville, Kentucky où il y a tant de violence et de criminalité qui emportent la vie de tant de jeunes. L'art a également été un refuge de la rue et du danger.

J'ai étudié l'art au collège, au lycée et je suis allé à l'école d'art pour mon BFA et MFA, donc ma vie artistique a été remplie d'enseignants incroyables et de conseils créatifs depuis un très jeune âge. J'ai eu la chance de pouvoir poursuivre l'art et d'entrer dans certaines des meilleures écoles publiques et privées.

J'ai interviewé Lemi Ghariokwu l'été dernier et il m'a raconté une histoire qui m'a marqué depuis. Il a dit qu'une fois, pendant que Fela Kuti était à l'hôpital, Fela l'a regardé et l'a appelé L'Artiste, et depuis ce jour, il a commencé à se considérer comme un artiste et non simplement comme quelqu'un qui fait des œuvres d'art. Y a-t-il eu un tournant comme ça pour vous ? Aviez-vous quelqu'un dans votre vie qui vous a poussé dans la direction que vous avez prise ? Ou était-ce entièrement de votre propre initiative ? 

Dès mon plus jeune âge, les membres de ma famille et les membres de ma communauté m'ont toujours considéré comme un artiste. C'est une pratique que je prends aussi dans la classe en tant que conférencier en art. Je suis vraiment fasciné par le pouvoir de nommer et si souvent ce sont les choses que nous sommes appelés et celles que nous ne sommes jamais appelés qui finissent par déterminer nos chemins. Comme je créais constamment ou mettais ma propre touche sur ce que je voyais dans le monde, être artiste était quelque chose que je ne séparais pas de la vie et vice versa. Comme j'ai assisté à un programme d'art incroyablement intense au lycée et à l'université, je pensais que devenir artiste était une question de créer de belles choses. Ce n'est pas avant d'assister à l'école supérieure à CalArts et de travailler sur des projets en dehors du cube blanc de la galerie que j'ai réalisé qu'être artiste consistait également à ne pas définir ce qu'est mon art ou à quel point il doit être beau. Je me suis concentré sur le pouvoir de ce que l'art peut faire. Donc, d'une certaine manière, j'ai développé deux manifestations précoces et relations sur ce que signifie être un Artiste et ces relations continuent d'évoluer alors que je poursuis mon chemin en tant qu'être créatif.

J'aimerais en savoir un peu plus sur vos influences et certains des éléments qui ont le plus façonné votre style et votre approche de l'art. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ? 

Mes influences sont vastes et diverses. J'examine l'art de tous les coins du monde. Je suis le plus attiré par les artistes et les chercheurs qui créent des œuvres liées à la race en tant que construction, au post-colonialisme et à la politique d'identité. Je suis un lecteur avide, donc je suis définitivement influencé par ce que je lis au moment où je crée mon œuvre visuelle. Au fil des ans, j'ai été fortement influencé par le travail de Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton et Maryse Conde. Certaines de mes influences visuelles sont : Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, le projet Mingering Mike, Alison et Betye Saar, Jean Michel Basquiat, et les costumes de masquerade Egungun des peuples Yoruba au Nigeria.

Quelles sont certaines de vos pièces préférées que vous ayez jamais créées ? Pourriez-vous nous en montrer quelques-unes et nous expliquer pourquoi vous les avez réalisées et ce qu'elles signifient pour vous ?

J'en ai tellement ! C'est difficile !

The Uninvited 2009