Entretien VMP avec Aaron Martin, notre artiste visuel en vedette de mai '15

À ce stade, vous devriez recevoir vos copies du puissant deuxième album de Torres, Sprinter. Avec votre copie de Sprinter, vous avez également reçu une impression d'art originale qui est aussi tumultueuse et fatiguée que l'album lui-même.

L'artiste basé à Nashville, Aaron Martin, qui travaille avec un groupe de muralistes qui s'appellent Creek, est l'homme derrière l'impression. Martin, qui a rencontré Mackenzie Scott de Torres lorsqu'il l'a fait jouer à un concert qu'il organisait, a grandi à proximité de Monterey, TN, et est allé à l'école d'art à Nashville en 2010, sans véritable expérience artistique à part le "gribouillage" comme il le dit.

Martin s'est impliqué dans la scène musicale indie de Nashville en organisant des fêtes de plus en plus grandes pour lesquelles il créait l'affiche originale, y compris une énorme fête d'Halloween. Il a depuis élargi son champ d'action en réalisant des travaux pour des couvertures d'album et tout autre art dont les groupes de la scène et aux États-Unis pourraient avoir besoin.

J'ai parlé avec Martin de son œuvre pour Sprinter, d'utiliser l'art pour aborder de grandes questions de vie, et de ce que c'est de créer des pièces inspirées par la musique.

Vinyl Me, Please: Comment Torres a-t-elle décidé de vous confier cette impression ?

Aaron Martin: Mackenzie a en fait joué son premier concert en tant que "Torres" chez moi lors de l'une des fêtes que j'ai organisées il y a quelques années. La sortie du numéro de Vinyl Me, Please de l'album est arrivée, et elle a pensé à moi pour cela. C'est plutôt cool que cela revienne à un point de boucle fermé.

VMP: Oui, totalement. C'est cool. Je veux parler de l'œuvre spécifiquement. Avez-vous écouté Sprinter pendant que vous travailliez sur l'œuvre ?

AM: Normalement, j'aurais fait ça, et je le fais d'habitude, mais je ne l'ai pas fait. Je connais évidemment bien sa musique, mais je me suis plutôt concentré sur certaines de ses anciennes vidéos et chansons et j'ai trouvé mon inspiration là-dedans. Sa musique a toujours porté un lourd bagage émotionnel, donc je voulais illustrer à quel point le sujet de ses chansons est difficile à cerner. Je voulais esquisser un "paysage mental" en quelque sorte ; le saturer avec différentes ambiances et essayer d'obtenir une réponse émotionnelle de la pièce qui fonctionne bien avec ce qu'elle a à exprimer dans ses chansons.

VMP: Combien de temps vous a-t-il fallu pour créer l'œuvre, du début à la fin ?

AM: Je pense environ 20 heures ? Je suis allé dans un café, j'ai écouté le son de la pièce, j'ai espionné les gens, j'ai ressenti l'ambiance de la pièce et j'ai commencé à gribouiller. Quand j'ai commencé l'œuvre, elle changeait constamment, suivant en quelque sorte les paysages mentaux de la pièce.

VMP: Est-ce que cela a commencé comme un croquis ? Ou s'agit-il d'une peinture ? Comment l'avez-vous créée avant qu'elle ne se retrouve dans tous ces disques ?

AM: Juste un croquis. En gros, tout ce que je fais est en encre de stylo, comme ça je n'ai qu'une seule chance de le faire, à moins que je ne décide de le froisser et de le jeter. Donc j'utilise un bon vieux stylo Uniball à pointe fine qui coûte 2 $ partout, et c'est moins cher qu'un bloc-note ou un chevalet. Je préfère faire quelque chose de cool avec un stylo pas cher. Les gens peuvent parfois être impressionnés parce que c'est juste un stylo basique que tout le monde connaît.

VMP: Je veux dire, je suis littéralement en train d'en utiliser un maintenant pour prendre des notes pendant cette interview. J'ai un Uniball dans ma main.

AM: C'est ce que je dis. J'aime dire que mes œuvres sont un "gribouillage extrême".

VMP: Gribouillage Extrême. J'aime ça. Comment avez-vous décidé de n'utiliser qu'un stylo pour créer de l'art ? Parce que, je veux dire, vous êtes allé à l'école d'art. Vous avez dû faire de la peinture ou quoi que ce soit ?

AM: En fait, je suis allé à l'école d'art pendant seulement deux semestres, puis j'ai abandonné. J'étais un étudiant de première année ressuscité — j'étais en génie civil pendant trois ans et demi — puis il s'est passé des choses avec mon père (il est décédé), et j'ai commencé à dessiner beaucoup plus pour m'évader. Ça m'a aidé à accepter ce qui se passait avec mon père, en comprenant que parfois des choses désagréables arrivent et qu'il n'y a pas tant de choses sur la vie que vous contrôlez réellement, donc dessiner et faire de l'art est devenu quelque chose que je pouvais contrôler.

Mais j'ai quitté l'école d'art parce que j'ai réalisé qu'il y avait des choses plus cool à faire avec mon art que de dessiner un cercle quand on vous dit de dessiner un cercle.

VMP: Comme faire des choses pour des groupes. Quelle est la sensation d'avoir votre art distribué avec ces huit mille, ou combien de membres il y a maintenant, disques ?

AM: Je veux dire, c'est incroyable. Je suis vraiment très chanceux — plus chanceux que béni — d'avoir cette opportunité grâce à Torres. Et vous savez, j'espère que cela ouvrira beaucoup d'opportunités pour travailler avec plus de groupes et de labels. Je suis vraiment excité.

Vous pouvez contacter Aaron Martin à Thealtaredstates@gmail.com et le trouver sur Instagram à @smilelikethewindboy

La carrière artistique d'Andrew Winistorfer se limite à quelques pièces faibles peintes avec une éponge accrochées au mur de son père, et aux meubles qu'il a peints en éclaboussure sous l'effet de la salvia lorsqu'il était à l'université. Il est sur Twitter – @thestorfer.