Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

Dans le premier couplet de “Millennium” — une collaboration avec The Mattson 2, et l'avant-dernier morceau du dernier album de Toro y Moi, MAHAL — Chaz Bear chante : “Faisons semblant de flotter au-dessus de tout le monde.” Cet ouvreur est le parfait accord thématique avec le rompement psychédélique qui suit — et met en lumière un changement de son dans l'album dans son ensemble, sur lequel Bear a travaillé pendant près de cinq ans.

Dans une interview avec Stereogum, lorsqu'on lui a demandé s'il visait “des styles spécifiques” avec MAHAL, Bear a déclaré : “D'une certaine manière, oui, mais non. Cet album pour moi est un engagement accru à mon son psych-rock et montre vraiment ma dévotion à ce concept ou ce son. Ce n'est pas juste une phase pour faire de la musique de guitare ou même tenter de créer un chef-d'œuvre.” 

Il a ajouté : “D'un point de vue de l'écriture de chansons, musicalement, cela revient à mes racines. Faire une chanson rock avec des lignes de basse amusantes et des parties de guitare, c'est inné. Mon défi était les paroles et simplement sortir de cette phase introspective et de quarantaine, pour refléter les temps actuels mais aussi me mettre en avant. C'est là que se situe le jus frais pour cet album.”

Bear a dit que le plus grand changement cette fois n'était pas dans l'écriture des chansons, mais dans le lancement — en particulier le Jeep, présent sur la couverture et dans les visuels de l'album. “Je voulais une façon de commercialiser cet album qui soit à l'épreuve d'une pandémie,” a-t-il expliqué. “Je me suis dit : ‘OK, si personne ne fait de tournée au moment de la sortie de cet album, je vais juste le conduire moi-même dans ces magasins de disques et le promouvoir dans des cafés.’”

Vous pouvez obtenir l'édition VMP de ‘MAHAL’ ici.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

Le dernier single de Steven Raekwon Reynolds, alias S. Raekwon, “Single Mom’s Day,” est une chanson et un clip en célébration de la fête des Mères — jusqu'à la couverture de l'album, qui est une photo de Reynolds célébrant un jeune anniversaire avec sa mère. S. Raekwon a déclaré à propos du morceau, “C'est la chanson la plus honnête que j'ai jamais écrite. C'est à propos de ma mère, qui, malgré tout ce qui se passe, s'est relevée encore et encore. Qui a aussi été mon père en grandissant. Qui était plus que suffisant.”

Les paroles de “Single Mom’s Day” sont vastes — le single dure près de huit minutes — mais tout aussi simples et sincères : “Tu ne peux pas mesurer l’amour comme ça / Car l'amour de ma mère était suffisant / Pour que je ne ressente jamais le besoin de mon père.”

Selon un communiqué de presse, le clip lyrique, réalisé par la tante de Reynolds, Jenny Conte, présente des images que sa tante a prises au fil des ans, y compris des photos de l'endroit où Reynolds et sa mère vivaient lorsqu'il était enfant et de sa classe de troisième année (qui est référencée dans les premières paroles de la chanson : “À l'école primaire / Mon enseignant a fait créer un cadeau pour la fête des pères / Je l'ai fait pour ma mère à la place / Parce que ma mère était mon père tous les jours”). 

Conte a déclaré dans un communiqué : “Je suis tellement fière de l'homme et du musicien qu'il est devenu, et c'est particulièrement poignant de réfléchir à ses origines, et à l'amour qu'il partage avec sa mère et avec sa famille.”

MUNA: “Kind Of Girl”

Le dernier single du trio basé à LA, MUNA, extrait de leur prochain album éponyme, “Kind Of Girl” — suivant “Anything But Me” et “Silk Chiffon” — prend un tournant vers des sonorités et des visuels country, avec le groupe habillé en cowboys, complété par des barbes, dans le clip.

Katie Gavin de MUNA a déclaré dans un communiqué : “D'une certaine manière, nous ressentons que [‘Kind Of Girl’] est le cœur de l'album. Cette chanson explore le pouvoir du langage et les mots que nous utilisons pour décrire qui nous sommes et qui nous voulons être. Même si c'est une chanson heureuse et pleine d'espoir, j'ai versé le plus de larmes de l'album dans le booth vocal en enregistrant ce refrain. Je pense qu'il y a quelque chose de très vulnérable à exprimer tout simplement mon désir d'être plus gentil avec moi-même et d'être à l'aise pour recevoir de l'amour.”

À propos des visuels, Gavin a ajouté : “Le clip de cette chanson met en avant une autre couche de signification que nous ressentons que la chanson renferme, qui est que nous, en tant que personnes queer, sommes particulièrement vulnérables lorsque nous partageons comment nous nous identifions et comment nous aimerions être perçus. Nous voulions jouer avec la nature genrée de cette chanson parce que nous avons tous trois des relations différentes avec la féminité (et Naomi [McPherson] est non-binaire, donc pas du tout une fille !). C'était un cadeau de pouvoir être roi pour ce clip d'une manière qui semblait sincère, confortable et sexy. L'expérience a fait comprendre qu'il ne suffit pas que les personnes queer et trans soient claires sur qui nous sommes — nous avons également besoin d'une communauté autour de nous qui nous entend, nous croit, nous honore et nous soutient. Nous sommes très fiers de ce que nous avons créé et reconnaissants envers tous ceux qui ont participé. Nous espérons que les bigots détestent ça absolument.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” est le premier single solo depuis 2019 de Miya Folick, un ancien artiste montante de VMP. Folick a déclaré dans un communiqué : “‘Oh God’ est ce moment de soudain remords/panique/peur : lorsque vous mettez votre paume sur votre front et vous demandez ce que vous avez fait de votre vie. Vous savez que quelque chose doit changer, et pour la première fois, vous êtes prêt à essayer n'importe quoi.” Dans un post Instagram à propos du morceau, produit et écrit par Folick et Mike Malchicoff, elle a ajouté : “J'aime vraiment cette chanson et je vibre d'excitation d'une manière qui est presque désagréable !”

Tomberlin: “unsaid”

Dans le refrain de “unsaid,” le cinquième morceau de l'album de deuxième année de Sarah Beth Tomberlin, i don’t know who needs to hear this, elle chante : “Si je ne dis pas que je t'aime / alors tu n'as pas à m'aimer / Vois comme c'est simple / le non-dit garde les choses?” Cette sagesse silencieuse pourrait parler d'une relation romantique, ou de la relation parfois tendue de Tomberlin avec ses parents religieux ; elle a parlé avec Pitchfork des zones grises et des imperfections dans la dynamique familiale, concluant : “La vérité, c'est que nous n'avons pas les réponses. Tout ce que je sais, c'est que la seule façon de ne pas devenir une personne amère et dure est d'écouter et de communiquer ce que vous pouvez. Plantez cette graine et laissez-la prendre racine.”

Vous pouvez obtenir l'édition VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ ici.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

La poétesse et rappeuse originaire de Zambie, basée en Australie, Sampa the Great, avec “Lane” — sa première nouvelle musique en tant qu'artiste principal depuis l'album de 2019 The Return  — met en vedette le rappeur de Floride Denzel Curry, un ancien artiste hip-hop de VMP, et une production de Powers Pleasant. Le single est accompagné d'un clip vidéo allongé et cinématographique, avec une histoire d'origine narrée par Sampa pendant les deux premières minutes. Dans un communiqué à propos du single, Sampa a déclaré : “Nous n'allons pas rester dans une seule voie, nous allons en créer plusieurs. Mon moi le plus vrai m'encourage à explorer différentes voies, et à aller au-delà de ce que je pense savoir sur moi-même.”

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP du dernier album de Curry, ‘Melt My Eyez See Your Future’ ici.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” — une reprise de la chanson de Black Flag de leur premier album de 1981 Damaged — est le dernier single d'Ibeyi avant la sortie de leur dernier album, Spell 31. Le duo, composé des jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Díaz, a également collaboré avec le rappeur de l'Est de Londres BERWYN sur le morceau. Dans un communiqué, Lisa-Kaindé a déclaré : “Nous avons lu les paroles et nous avons immédiatement ressenti leur pertinence par rapport à nos sentiments sur l'état actuel du monde … Jorja Smith a entendu le morceau et nous a dit que nous devions avoir BERWYN sur la chanson. Nous l'avons fait venir au studio pour écouter l'album entier. Je suis partie faire du thé, à mon retour au studio, BERWYN avait déjà écrit son couplet pour ‘Rise Above’, avant même d'avoir fini d'écouter l'album. Nous savions que nous avions quelque chose de spécial, quel cadeau !”

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘Spell 31’ ici.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

Le dernier single de Tegan and Sara, “Fucking Up What Matters,” est leur première sortie après avoir signé avec Mom+Pop Music. À propos de la nouvelle chanson, Tegan a déclaré : “‘Fucking Up What Matters’ ressemblait à une ode au moment de votre vie où vous réalisez que vous avez presque toutes les choses que vous vouliez et vous commencez à penser à ce qui se passerait si vous vous éloigniez de tout, c’est le moment au milieu de la nuit où vous commencez à rêvasser à quelque chose d'autre, quelque chose que vous n'avez jamais imaginé ... Et comme dirait ma mère, c'est souvent quand nous foutons en l'air ce qui compte que nous apprenons le plus sur nous-mêmes.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” est le dernier opus du musicien, producteur et auteur-compositeur néerlandais Benny Sings. L'artiste de Stones Throw Records a sorti deux albums complets en 2021, Music et Beat Tape II, et a récemment co-écrit et produit le WHO CARES? de Rex Orange County. Sa dernière sortie est une reprise du morceau de Billie Preston et Syreeta du même nom; Benny a tweeté, “Cette chanson est LE plan directeur pour Benny Sings. Ma chanson préférée depuis que j'ai 5 ans jusqu'à maintenant.” Bien que la musique de Benny ait souvent une ambiance funk entraînante, les paroles ici sont manifestement plus optimistes que les siennes : “Ça viendra avec le temps, tu dois juste être patient / Tout ce qui t'appartient te parviendra.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson vient de fêter ses 89 ans et a sorti son 72ème album solo pour célébrer. “I Don’t Go To Funerals” est le cinquième morceau de cet album, A Beautiful Time, et l'une des cinq chansons de l'album par Nelson et son producteur de longue date Buddy Cannon. La chanson commence et se termine par “Je ne vais pas aux funérailles, je ne serai pas au mien,” et imagine être capable de “faire rimer [ses] souvenirs” avec d'autres icônes et amis country (“Moi et Waylon, John, Chris et notre douce Patsy Cline / Merle, Grady et Freddy Powers, tous ces amis à moi”) dans l'au-delà.

Vous pouvez obtenir ‘A Beautiful Time’ avec un poster exclusif ici, et pré-commander notre box set Willie Nelson, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ ici.

Mentions Honorables

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (cliquez ici pour obtenir l'édition VMP de Honest, un ancien VMP Hip-Hop Record of the Month)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”