L'album éponyme de Dream Wife donne du pouvoir à des femmes complexes

“Nous avons définitivement une santé punk dans le sens où c'est un fait politique que nous sommes trois femmes disant les choses que nous disons de la manière dont nous les disons”, déclare Go. “Trois femmes étant agressives dans la musique d'une manière positive et émancipatrice.”

Leur ethos en tant que groupe inspire des conversations, de leurs chansons tonitruantes — comme la piste finale de l'album “F.U.U.” où Mjöll déclare presque timidement qu'elle va “te détruire, te mettre en morceaux, te détruire” — à la lentille ironique par laquelle les auditeurs consomment ces messages, marqués par le commentaire cinglant de leur nom de groupe. Parce que Dream Wife n'est pas là pour satisfaire les attentes de qui que ce soit. Au lieu de cela, ils ont constamment brisé même les leurs.

Tout en étudiant à l'Université de Brighton, les colocataires Mjöll et Podpadec ont contacté Go via Facebook pour l'incorporer dans leur bande de projet d'art de performance fictif. Elles ont écrit des chansons et les ont jouées lors d'une ouverture de galerie, bien que l'écriture et le jeu en direct ensemble semblaient trop intentionnels pour s'arrêter une fois le semestre terminé. Alors elles ont écrit encore, sorti un EP en 2016, tourné au Canada et en Europe et créé un espace plus large pour les femmes dans le punk.

Sur leur premier album éponyme—qui est dans le magasin Vinyl Me, Please dans une édition exclusive—Dream Wife crée le chaos et la tension avec les riffs tranchants de Go, le romantisme et l'indignation dans le cri caméléonesque de Mjöll et fait émerger un groove via la basse de Podpadec. Chaque chanson dégouline d'urgence mais est inlassablement dansante ; elles soutiennent que la révolution sera ponctuée d'amour—que les femmes peuvent avoir à la fois des désirs sexuels et une indépendance corporelle, peuvent se battre et avoir un coup de cœur. Si une dream wife est censée servir chaque fantasme, celle-ci a réussi.

VMP : Dans quelle mesure votre expérience en art de performance influence-t-elle l'art que vous faites maintenant ?

Alice Go : Le contexte dans lequel nous avons été fondées a conduit à un état d'esprit assez ouvert par rapport à ce qu'était le projet. À l'époque, c'était ce projet hautement conceptuel qui se manifestait comme de l'art de performance parce que nous étudiions l'art à ce moment-là. Nous avions toutes été dans des groupes avant cela, donc c'était dans notre nature. Après la période initiale du projet artistique, nous pensions que nous nous arrêterions là, mais c'était trop amusant pour s'arrêter. Nous sommes revenues après les vacances d'automne à l'université et nous étions comme “Essayons de faire cela.” Ce groupe a quelque chose à dire et cela semblait très organique. Il y avait une excitation autour et cela semblait engager les gens et qu'ils en tiraient quelque chose. Si votre groupe peut toucher les gens et que les gens peuvent ressentir quelque chose de votre musique, c'est une chose incroyable.

Évidemment, nous sommes aussi des étudiantes en art, et nous étudions et analysons constamment ce qui se passe ici et quel est le message. Je pense qu'il est important pour nous de permettre à la créativité de se produire organiquement et de laisser ce projet trouver son propre chemin. C'est ce genre de machine finement réglée. Cela a juste grandi de tant de façons. Cela ne semble pas faux.

À une époque où la musique et l'art sont examinés comme des véhicules qui remettent en question le statu quo, y a-t-il plus de pression pour créer quelque chose de “significatif” ?

Surtout à Londres en ce moment, ces temps politiques turbulents, la musique est un outil de démonstration. Le punk parlait de rébellion mais il parlait aussi d'embrasser les gens autour de soi et de trouver de la solidarité à travers cela. En ce qui concerne les voix féminines, nous voulons défier les attentes des femmes dans l'industrie de la musique. Nous écrivons toutes nos propres chansons et nous en sommes fières. Il y a en ce moment quelque chose de très excitant dans le punk à Londres. Les gens se sentent en sécurité et nous devons nous rappeler que nous sommes tous ensemble et peut-être que nous sommes tous en colère ensemble mais nous pouvons trouver des moyens de communiquer des choses. À Londres, des groupes autour de nous comme Happy Meal Ltd. [maintenant HMLTD] et Nova Twins aussi, mais cela semble naturel pour ces voix d'exister compte tenu du climat actuel. Comme avec le punk, des temps troublés en politique enflamment les choses et remettent en question cette chose que nous appelons réalité, questionnent les positions de pouvoir.

Être trois femmes disant des choses qui vous tiennent à cœur est toujours radical.

Nous avons toujours eu “Comment c'est d'être une fille dans un groupe ?” et c'est cette chose où c'est vraiment un journalisme paresseux parce que c'est une autre façon de vous cantonner. Ce n'est pas en fait normaliser ces rôles pour les femmes plutôt que ce soit un truc que certaines filles font. Pour nous, il est important de représenter et de trouver une voix où l'on peut normaliser le fait que nous sommes juste des filles faisant cela, écrivant des chansons, nous le faisons à notre façon. Je regardais une interview avec Kathleen Hanna du début des années 90, c'est quelque chose qui s'est produit il y a près de 30 ans, mais la question était vraiment directe et similaire au journalisme paresseux que nous avions expérimenté en tant que femmes dans la musique. En 30 ans, comment cela n'a-t-il pas changé ? Je pense que c'est une chose où [cela aide] de pouvoir parler de choses comme cela dans cette interview.

C'est injuste de poser ces questions vides quand vous avez des paroles puissantes comme “Je ne suis pas mon corps, je suis quelqu'un.”

Quand nous avons mis cette chanson là dehors, c'était un moment pour les gens de s'engager et d'avoir une conversation, que ce soit en s'engageant sur les réseaux sociaux, quelqu'un a même fait tatouer “Je ne suis pas mon corps je suis quelqu'un”. Lors d'un concert, il y a un moment où nous jouons cette chanson, toutes ces femmes, et des hommes aussi, chantent “Je ne suis pas mon corps, je suis quelqu'un.” Cela ne devrait pas être intimidant pour les filles, surtout dans un environnement rock. Je pense qu'il est important que vous respectiez que tout le monde doit se sentir en sécurité.

Lors de quelques concerts de notre tournée au Royaume-Uni l'année dernière, nous avons travaillé avec un groupe appelé Girls Against qui a aidé à promouvoir la sensibilisation des gens à être respectueux et sûrs dans les environnements de concerts. Il y a beaucoup d'accès à notre musique, je l'espère, sur ces questions et ces messages.

C'est bien pour les jeunes filles de voir cette image là dehors.

Sur l'album, musicalement, lyriquement, [il y a] tant de nuances et de tons différents pour les émotions, les sentiments. Il a des moments doux, sincères et puis il a ces moments hyper fous, presque agressifs. Les femmes sont si complexes. Voir les femmes représentées dans de nombreux rôles de manière normale, brisé les stéréotypes — j'espère que notre album encapsule la revendication d'identité dans ce sens. Et espérons des messages d'émancipation à travers cela. Même avec une chanson comme “Somebody”, autant qu'il s'agit d'un message principalement féministe, je pense que cette chanson parle définitivement pour les femmes, [et] c'est finalement un message pour les hommes aussi. Les hommes doivent avoir cette conversation aussi. C'est embrasser tout le monde pour remettre en question le genre et les attentes qui l'accompagnent.

Évidemment, vous, comme la plupart des femmes, avez pensé à ces choses pendant longtemps avant que cela devienne digne d'intérêt. Étant donné tout ce qui se passe concernant le consentement et le sexe, pensez-vous que la sortie de votre album maintenant résonnera plus fort ?

Au cours de l'année dernière, chaque nuit lorsque nous jouions “Somebody”, cela semblait s'inscrire dans cette plus grande conversation. Il y a définitivement une pertinence en ce moment. J'espère que notre album pourra faire partie de cette conversation. Je suis fière du message que nous avons transmis. Lorsque nous jouons ces chansons en direct, cela semble définitivement faire partie d'un plus grand tableau maintenant.

C'est chouette comment différents moments culturels peuvent se rassembler et œuvrer vers un plus grand objectif.

C'est intéressant, [sur] internet, vous pouvez trouver votre propre communauté. Il y a toutes ces façons différentes de s'engager avec la politique [que] c'est difficile parce que nous sommes surexposés à l'information en termes de nouvelles. Le changement réel et les véritables voix qui s'unissent pour faire changer les choses, nous sommes si surexposés que cela peut diluer l'information. Ce qui est intéressant avec #MeToo, c'est presque l'inverse. La puissance de l'internet amplifie des voix qui sont entendues. Ce sont des gens qui se rassemblent en personne également. C'est un moment puissant dans la communauté d'internet et des voix qui se rassemblent. C'est pareil avec nos followers en ligne. Nous les engageons en ligne et il est vraiment important que nous nous rappelions de maintenir des contacts en personne. Il y a ce plus grand dialogue qui se passe mais il se manifeste dans un sens de communauté, que ce soit en ligne ou en personne.

Avez-vous ressenti cette énergie parmi les followers de Dream Wife en ligne et lors des concerts ?

Après un concert, vous rencontrerez des gens et ils diront “Cette chanson ‘Somebody’, elle m'aide vraiment en ce moment.” Cela les fait ressentir quelque chose et ils se sentent proches du changement. C'est une énergie que les gens peuvent retrouver en eux-mêmes lors de nos concerts. Nous faisons également parfois des tournées avec notre amie photographe Meg Lavender, elle nous a aidées à fonder le Bad Bitch Club, qui est une manière aux concerts pour les gens de se sentir comme s'ils participaient et pouvaient briller. Meg sera dans la foule avant le concert et prend des photos des personnes fabuleuses qui viennent voir un concert. [Il y a] ce désir que les gens se sentent au même niveau que vous, ce qui est très important.

Après les concerts, nous parlons avec les fans, nous parlons avec des amis, nous parlons ensemble. Prendre leur photo par Meg et se sentir comme c'est un moment pour eux, c'est important pour nous en termes d'engagement avec nos fans mais aussi un sens de communauté et de solidarité à travers cela. Nous avons essentiellement écrit cet album, très basé sur l'écriture de chansons, en improvisant des choses dans une salle de répétition et en les jouant en direct. Et il s'agit de l'énergie avec la foule, de la manière dont les gens réagissent aux choses, de ce que les gens ressentent après le concert, des moments qui ont vraiment parlé aux gens et de prendre cela en retour dans la salle de répétition et ensuite voir ce qui semble juste et ce qui fonctionnait. C'est important la manière dont nous engageons les gens et que nous respections cet engagement. Vous voulez être respectueux envers eux et trouver une voix qui parle pour nous tous ensemble.