Sur 'Be The Void' : Le numéro chanceux sept

Be The Void est un album énergique qui a solidifié mon amour pour un groupe de rock indie-folk psychédélique de Philly — une trouvaille rare dans ma collection musicale. Peut-être est-ce parce qu'il contient des chansons étranges et fantastiques comme "Warrior Man", qui me font penser qu'elle serait une excellente chanson compagnon à "Robots" de Flight of the Conchords. Juste pas dans un futur lointain, l’année 2000.

On dirait qu’il est tellement millénaire (ou même Gen Z ?) de dire "cet album a des vibes", mais il n'y a pas d'autre moyen de le formuler. Les vibes dégagées par Be The Void crient des jours d'été insouciants (ou des "daze" ?). Peu importe quand vous écoutez. Cela pourrait être un jour d'été parfait, ou cela pourrait être une nuit d'hiver grise, glacée et floue et dès que vous appuyez sur play, le sentiment se dissipe.

Chaque fois que j’écoute Be The Void, je suis téléportée dans un monde où je n’ai aucun souci, tournoyant joyeusement par une douce journée d'été dans un champ herbeux avec une douce brise me entourant. En 2012, à la sortie de l'album, c'était quelque chose dont j'avais désespérément besoin. À l'époque, j'étais étudiante universitaire qui ne buvait pas et ne consommait pas de drogues récréatives. Je trouvais du réconfort dans la musique, surtout quand les temps devenaient durs. Le cycle de l'actualité, surtout en tant qu'étudiante à Penn State apprenant à trouver mes repères à State College, était particulièrement brutal et me donnait envie de crier dans le vide.

“Que faut-il pour se sentir seul ? Rien du tout !” était une parole qui résonnait dans ma tête, étant loin de mes amis et famille les plus proches, ressentant les effets d'une profonde dépression commencer à s'installer. C'est la première moitié du disque qui m'apportait beaucoup de réconfort également, car les paroles de Scott McMicken et Toby Leaman verbalisaient beaucoup de ce que je ressentais, mais que je ne pouvais pas exprimer moi-même. Dix ans plus tard et “That Old Black Hole” est à jamais immortalisé dans mon esprit, non seulement comme un trou noir littéral de dépression, mais comme une chanson qui, d'une certaine manière, faisait que le fait d'être une étudiante stressée, déprimée et anxieuse semblait mieux lorsque tout était chaotique autour d'elle — parce que qui peut être triste en écoutant une chanson triste déguisée en un morceau entraînant ?

“Ô mon âme, regarde dehors et vois… mon temps est à venir.”

L'été 2021, j'ai enfin pu voir Dr. Dog en live ; pas une fois, mais deux fois ! Ça fait une décennie que j'ai été introduit à Be The Void, et à chaque écoute, je découvre toujours quelque chose de nouveau sur lequel me concentrer. Je n'ai réalisé à quel point l'album se traduisait bien en performance live que lorsque j'ai vu le groupe jouer des morceaux de leur discographie complète lors de deux petits festivals de musique. La première fois que j'ai vu Dr. Dog en live, c'était à LOCKN’ Farm, à Arrington, en Virginie. C'était une journée étouffante d'août sans répit de la chaleur nulle part sur la ferme. C'était juste moi sur une couverture de pique-nique, épuisée par le soleil, perdue dans un état de torpeur induit par la chaleur en attendant que le groupe commence son set. Dès qu'ils ont pris la scène, j'ai regardé la foule commencer à se mouvoir comme un seul homme, entourée par la brume d'une fumée au parfum fort, créant une sorte d'énergie chaotique qui ne pouvait être apportée que par le groupe lors de leur dernière tournée. Si j'avais eu l'énergie, j'aurais tournoyé quelque part dans la foule, devenant un avec la musique.

La deuxième fois que je les ai vus, c'était à Bristol, nichés quelque part sur une scène entre les lignes des États de Virginie et du Tennessee. C'était le premier concert post-confinement auquel j'ai assisté où je me suis accrochée à la barrière, excitée que le groupe commence leur performance lors d'une fraîche soirée de septembre. Cette fois, l'énergie était différente, mais pas d'une mauvaise manière. La réalité que Dr. Dog était lors de sa dernière tournée avait commencé à s'installer dans l'esprit de tout le monde, et chacun se regroupait pour danser et évacuer ses soucis, laissant la magie de la musique transformer la soirée en quelque chose de spécial.

Même au milieu d'une pandémie, la musique trouve un moyen de rassembler les gens, d'effacer leurs soucis et de les téléporter dans un vide bien différent de la réalité dans laquelle ils vivent. Dix ans plus tard, cet album a toujours une place spéciale dans mon cœur, même si je suis une personne différente maintenant que je ne l'étais à l'époque, ce qui rend le passage suivant de “Big Girl” d'autant plus doux : “Elle avait des attentes si élevées quand elle était très jeune, mais tu ne pouvais pas supporter de la voir heureuse ou s'amuser.”

Elle est là-bas, heureuse et s'amusant, sortant du vide qui la tenait autrefois en otage.