Numérique/Division : Musique électronique du mois de juin examinée

Steven Ellison ne nous trompe que rarement. La bonne volonté accumulée en tant que Flying Lotus au fil des ans est encore amplifiée grâce à son oreille curatrice pour le talent. Pas de label vanité, l'estimé Brainfeeder d'Ellison est passé d'un fournisseur des talents les plus brillants de la scène beat de L.A. à redonner au jazz ses lettres de noblesse avec Kamasi Washington et Thundercat.

Et puis il y a Lapalux. Malgré le fait d'être l'un des artistes les plus durables et les plus anciens de Brainfeeder, le producteur britannique Stuart Howard ne s'est jamais vraiment intégré dans les camps respectifs de ses camarades de label. Un outsider dans un label plein de talents de la musique alternative, sa musique adhère davantage à des maximalistes de la piste de danse comme Hudson Mohawke et Rustie de Warp Records. Des publications antérieures comme Nostalchic en 2015 et Lustmore en 2015 ont mis en lumière son amour évident pour les textures de synthétiseur tremblotantes et les sensibilité pop/R&B altérées.

Pas surprenant, Ruinism [Brainfeeder] ne dévie pas beaucoup de ces œuvres antérieures. Pourtant, il semble que ces enregistrements étaient peut-être en train d'accumuler des éléments pour ce moment, la version la plus aboutie de ce à quoi Lapalux devrait ressembler. L'album reflète une maîtrise presque totale du design sonore tout en étant encore amoureux de l'idée d'une structure de chanson plus conventionnelle, un équilibre difficile à maintenir. Il y a une qualité épique à “Data Demon”, une montée cinématographique de merveilleux qui glisse à travers une série d'émotions en un peu plus de trois minutes. L'acide “Essex Is Burning” rappelle Luke Vibert sans le kitsch, un témoignage de la durabilité du 303. Des coupes vocales proéminentes comme le tendu “4EVA” et le garage post-industriel percutant de “Petty Passion” brillent d'un éclat incandescent, tandis que “Running To Evaporate” s'appuie davantage sur la texture de la voix pour un éclat supplémentaire.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Il y a près d'une décennie, bien avant que le synthwave ne devienne un nom familier sur les blogs, le projet électro-pop de Frédéric Rivière a émergé avec l'envoûtant Nightdrive With You. Auto-désigné comme un mini-album, il est arrivé dans le cadre d'un mouvement musical français alors naissant dans la musique électronique qui s'inspirait des sonorités et des esthétiques des années 80. Bien qu'Anoraak n'ait pas atterri sur la bande originale de Drive comme ses contemporains College et Kavinsky, une marée montante soulève tous les navires. Un effort résolument centré sur les chansons, Black Gold Sun continue et étend la vision néon de Rivière. Comparé à l'icy et le ton neutre présent dans des travaux antérieurs, ses voix sont désormais plus claires et plus confiantes sur le vaguement tropical “Outcome”. La chanteuse invitée Lydmor apporte une sensibilité pop plus contemporaine à la scintillante “Evolve”, une piste reprise à la fin avec un remix tendu de Maethelvin du Valerie Collective. Au-delà de ces morceaux, Anoraak s'en tient à des instrumentaux moelleux comme “Last Call” et “Skyline” qui mettent en avant un immense talent pour la construction de plusieurs pistes et le mouvement mélodique.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Un pilier de la liste de Kode9 chez Hyperdub depuis 2008, Sara Abdel-Hamid a enregistré presque exclusivement pour l'imprimerie durant sa carrière prolifique en tant que praticienne résiliente d'un bass qui repousse les limites. La portée artistique d'Ikonika couvre et snobe le style, résistant à l'imitation tout en s'inspirant. L'album complet de 2013 Aerotropolis a embrassé le 8-bit sans devenir un autre album rétro prévisible. Distractions oscillent étrangement entre accessibilité et étrangeté, un panoplie post-genre qui fixe un œil sur le monde connu depuis un véritable plan supérieur de conscience. Une distance palpable est présente sur des morceaux comme “Manual Decapitation” et “435”, remplis d'échos comme des transmissions voyageant dans l'espace, tout en scintillant à travers les scènes de club londoniennes et les hits radio R&B. Une excentricité à la Kraftwerk imprègne “Love Games”, tandis que “Not Actual Gameplay” insuffle du chic à ses fondations électro. Malheureusement, malgré les dangers de s'aventurer trop loin de la Terre, l'humanité prévaut grâce à l'artiste londonien Andrea Galaxy sur “Noblest” et le rappeur Jammz sur “Sacrifice”.

LCC: Bastet [Editions Mego]

Comme l'œuvre récente de Jlin Black Origami, le deuxième album de ce duo asturien pour les prestigieuses Editions Mego s'inspire de l'Égypte ancienne dans la création d'une œuvre définitivement moderne, bien que leur esthétique diffère considérablement de la sensibilité footwork. De faibles drones de synthétiseur grondants et des flourishes percussifs définissent l'hommage extrêmement sinistre de LCC à la déesse titulaire. L'ouverture “Ab” s'élève et tombe puis se relève à nouveau, se terminant par un crescendo tumultueux qui se glisse dans l'introduction sourde de “Ib”, la première piste à inclure des éléments musicaux en ligne avec le thème de l'album. Certains de leurs travaux rappellent ceux de NON de Boyd Rice, bien que sans le fétichisme teutonique à l'œil moqueur. La pulsation steady et rituelle de “Ka” et le presque dix minutes “Ba” induisent respectivement un transe tandis que l'imprévisibilité jazzy de ce dernier défie les tentations modernes d'écoute passive. Des sections plus électro comme les arpèges étouffants de “He” et les frissons déconcertants de “Aj” maintiennent les sens en éveil alors que LCC procède à briser les normes ambiantes.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Ces dernières années, Lisbonne est devenue l'une des villes les plus excitantes au monde pour la musique électronique et n'a montré aucun signe de fatigue. L'imprimerie Principe sert de phare pour les hybrides techno-kuduro éblouissants provenant du Portugal, et ce dernier pack triple de 7” brille de mille feux sur trois tels actes. Bien qu'ils ne soient pas au niveau de la reconnaissance internationale de, disons, DJ Marfox, le trio de participants doit être des noms familiers pour quiconque qui a suivi la série 12” de Warp Cargaa il y a quelques années. K30 remplit ses faces de quatre courts morceaux, allant du coup rebondissant et capricieux de “Uma Ve(z)” au minimalisme bassy de “Sistema”. La platine de DJ NinOo se compose de “Ambientes Leves” à syncopation lente d'un côté et du blueprint tropical house opportun “Saudades Do Russel” de l'autre. Le Puto Anderson au nom espiègle apporte un industrialisme techno warehouse à “Eh Brincadeira” et une approche plus fracturée à “Gritos Do Infinito”.