Numérique/Division : Revue de la musique électronique de février

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres dans le grand et magnifique monde de la musique électronique et de la danse.

La longue histoire d'amour de la techno avec la science-fiction a produit d'innombrables disques redevables aux profondes promesses et aux périls de l'avenir. Qu'il s'agisse d'admirer des xénomorphes et des répliquants ou de s'émerveiller devant les terres apocalyptiques de Fury Road, la tradition remonte au moins au projet ingénieux Cybotron de Juan Atkins. L'éventail des sons résultants s'étend de l'utopisme atlantéen de Drexciya aux apocalyptiques et dystopiques prédictions de Regis et des British Murder Boys, avec de nombreux points de données intermédiaires.

Sous le pseudonyme de Thug Entrancer, Ryan McRyhew partage sa propre vision tournée vers l'avenir, trouvée au milieu des traits sinueux et des éclairs d'énergie de la techno américaine. Un exercice de construction de monde totalement réalisé, riche de musique correspondante vidéos, Arcology [Software] se sent vaste et exploratoire, avec des lueurs métalliques à la fois illusoires et d'une réalité inquiétante. Ce mouvement éloigne son projet des expérimentations footwork et juke de Death After Life, bien que dans des cas comme “Wage Mage”, certains des tempos turbo demeurent, comme il se doit.

La première démonstration claire du puritanisme d'accro à l'équipement de McRyhew, “Ghostless M.S.” plonge profondément dans le vintage des Roland. De même, l'acidique “Arrakis” fait bouillir lentement sa ligne de basse tandis que les caisses claires tremblent autour. “Terrain” se transforme rapidement en une scène de chasse électro, tandis que le charmant “Curaga” prend un chemin plus tortueux à travers des mélodies et des improvisations. Plus que de simples intermèdes ou transitions, des sections ambiantes comme “VR-Urge” et “Low-Life” portent autant de complexité et de profondeur que les morceaux plus orientés sur le rythme.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Alors que la Miami Music Week approche à grands pas, des labels clés tels que Defected et Toolroom ont sorti leurs compilations définitives pour préparer les fêtards à la débauche annuelle au bord de la piscine et à la saturnale nocturne. Si vous n'avez pas encore réservé d'hôtel, préparez-vous à payer cher pour avoir une chance de faire la queue indéfiniment derrière des fêtards épuisés et peut-être même d'entendre de la bonne musique dance dans le processus. Participant vétéran des années passées, le maestro de la house française Fred Falke n'est pas inscrit au programme de cette année. Mais il est fort probable que vous rencontriez l'un de ces nouveaux mixes de son single de 2015 “It’s A Memory”, qui met en vedette la chanteuse Elohim basée à Los Angeles. Les compatriotes de Falke, Oliver, ouvrent le paquet de remixes de six titres avec un éclat disco caractéristique, rehaussant les voix aériennes de flamboiements triomphants à la Cerrone. La voix d'Elohim appelle une version indie électronique, ce qu'elle obtient certainement sur le remix de Chrome Sparks. Une touche trance traverse la version techy d'Amtrac, tandis que Ferdinand Weber opte pour une approche house plus directe, comparable à ses superbes disques pour Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Longue de plus de 25 ans, la discographie de King Britt s'étend de ses premiers titres des années 1990 avec Josh Wink au jazz funk de Sylk 130, en passant par la bande originale de fête centrée sur les tout-petits Baby Loves Disco. La diversité et l'ampleur de son catalogue restent sans égal, et il continue d'enregistrer et de mixer sous plusieurs pseudonymes. Mais Fhloston Paradigm pourrait bien être son projet le plus libérateur, comme le confirme ce dernier disque pour le label Hyperdub de Kode9, perpétuellement novateur. Le genre importe peu à travers ces trois morceaux prolongés, particulièrement les caisses claires saccadées et les coups de piston de la mystique face A “Nimoy”. Tout en arpèges hantés et cordes piquantes, “Return” scintille tout comme le travail de synthétiseur analogique de Wendy Carlos pour Kubrick. Également pensif et psychédélique, “The Hour” vrombit avec de petits bips en contraste saisissant. Au fil du temps, les erreurs mineures s'accumulent en clics de statique numérique, contrebalancés par des pads graves. Béat et intense, Cosmosis Vol. 2 convient aux nuits tardives après la boîte de nuit.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Pour son premier album, cet artiste basé à São Paolo se tourne vers la danse proto-industrielle de Cabaret Voltaire, avec le bruit des bandes et tout. À une époque où même certaines des musiques de danse les plus abrasives semblent si systématiquement polies, le mépris apparent d'Innsyter pour tout ce qui est lisse ou brillant est un répit bienvenu. Comme une bande originale de scènes X supprimées de Videodrome, Poison Life pulse avec des rythmes dégradés et des lignes de basse détériorées sans se soucier des pièges de la production moderne. “Pleasurable Possession” embrasse ses gribouillis et bips rétro, tandis que le morceau de musique corporelle électronique rétro “Cut Eleven” vibre avec des drones troublants et la peur des machines. Parfois, les rythmes se bloquent ou trébuchent, démontrant la présence d'un curateur humain en incluant ces erreurs apparentes. Un morceau qui se distingue, “Fat Fetish” exhale efficacement la sexualité à la Cronenberg du matériel. Un morceau comparativement moins structuré qui s'appuie sur l'esthétique lo-fi d'Innsyter, “Cut Four” soupire et gargouille pour ressembler presque à un groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

L’oreille féminine de Jimmy Edgar pour une musique de danse créative a fait de son label Ultramajic un vrai plaisir à suivre. Son dernier signataire serait un ancien sportif qui a disparu d'une collection massive de disques provenant d'une référence majeure de la musique de danse de Detroit. C'est le genre d'histoire d'origine apparemment absurde qui devrait susciter un sourcil d'étonnement chez ceux qui ont traîné dans le monde de la techno assez longtemps. Pourtant, indépendamment des véritables origines ou de l'identité de Keeno18, sa musique ne semble guère être le travail d'un novice relatif. Des mutations puissantes en club comme “AJH” et “QRTZ” se synchronisent à des grooves suants de samples souvent incompréhensibles et de boucles légèrement déformées. La persistance du warehouse de “That’s A Sea Sick Cat” a ses propres effets narcotiques, tandis que “Arcturian” adopte une approche plus tech-house, sa mélodie déformée de cinq notes trouvant des opportunités de déformation à chaque tournant. Dire que Channel 18 est une expérience vertigineuse est certainement un euphémisme, mais le matériel vous serre fortement et vous oblige à danser.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

En tant que l'un des DJs résidents du mecca techno connu sous le nom de Berghain, Max Kobosil joue un rôle essentiel dans la pérennisation du genre trois décennies après ses débuts à Detroit. L'exclusivité caractéristique du club berlinois - rendue possible par une politique de porte notoirement incompréhensible - ajoute également une aura énigmatique à ce qui pourrait se jouer à l'intérieur. Pourtant, le premier album volontairement étrange de Kobosil ne s'accorde pas toujours avec l'idée d'une fête dansante teutonne bondée. Son disque commence lentement, avec des expérimentations inquiétantes qui semblent souvent explorer les coins et recoins du lieu. Il se laisse joyeusement perdre dans les détails crasseux ou la minutie microcosmique de morceaux comme “The Exploring Mountain” et “Eihwaz”. Pourtant, le DJ avisé reste en contrôle tout au long du processus, augmentant l'intensité par des vagues successives comme il le ferait lors de l'un de ses sets. Évocateur mais minimal, “Aim For Target” intensifie les enjeux avec urgence et pressentiment, se réduisant considérablement juste au moment où cela commence à étouffer.

Gary Suarez est un journaliste musical né, élevé et basé à New York. Il est sur Twitter.