Future sort deux albums en deux semaines, et l'un d'eux est un classique

Future — HNDRXX & FUTURE

Je pense beaucoup à Sweat et Suit. Une fois, Nelly m’a dit que quand lui et Tim McGraw enregistraient « Over and Over », McGraw s'est frustré, a marmonné quelque chose à propos d'aller chercher à manger ou d’appeler Faith Hill sur son Sidekick, a quitté le studio et n'est jamais revenu. L’ingénieur a reconstitué la partie de McGraw ; la prochaine fois que lui et Nelly se sont vus, c’était pour interpréter la chanson lors d'une remise de prix. Quoi qu'il en soit — Sweat et Suit. Tout le concept était que Nelly exerçait chaque partie de sa personnalité, en rappant sur le thème de NBA on NBC puis en organisant des dîners avec Jaheim. Il les a annoncés en même temps. Les couvertures s’emboîtaient, et elles étaient affichées de cette façon chez Wal-Mart.

Future a modifié le modèle. Après un écart atypique de douze mois entre les projets solos (un interrompu par un mixtape saturé de Future de DJ Esco), l’Atlanta avait réapparu avec une note longue, cryptique et apparemment sincère sur son Instagram, et avec un nouvel album, FUTURE. Si la note, qui était formulée comme une excuse, laissait entrevoir un sanglot, FUTURE était une déception. Certaines chansons, comme « Mask Off » ou la chanson de clôture « Feds Did a Sweep », ouvrent une veine, mais la plupart des morceaux recrachent EVOL et de longs segments de Purple Reign. Isolées, les chansons étaient suffisamment bonnes, mais cela semblait être un moment décevant de stagnation. (N.B. - À la re-visitation, DS2 est remarquablement étroit en portée. C'est probablement un témoignage de combien Future était concentré à l'été 2015 que l'album semblait couvrir tant de terrain émotionnel.)

HNDRXX a changé tout cela. Annoncé quelques jours après FUTURE, l’album semblait d'abord être une astuce pour donner à Future l'album numéro 1 du pays pendant deux semaines consécutives. En réalité, c'est son meilleur album commercial depuis Pluto. Sur les 17 autres morceaux — qui semblent d’une manière ou d'une autre trop courts — Future revient à ses racines de fusion R&B, fabriquant une série de succès faits pour le Billboard avec le chagrin et le regret (beaucoup de regret) bouillonnant juste en dessous de la surface.

Une combinaison de « Incredible », « Fresh Air », « Testify », « Selfish » ou « Damage » fera probablement la bande sonore de votre été. Là où FUTURE a trouvé une poche et n'est jamais parti, HNDRXX tend vers un pop soigneusement élaboré, du genre que Mr. Hendrix aurait pu transmettre à n’importe quel artiste de haut niveau. L'album est implacablement lumineux, au point qu'une participation exceptionnelle et exubérante de Rihanna semble la chose la plus naturelle au monde.

Puis il y a ces moments qui laissent entrevoir quelque chose de plus sombre. « Solo » et la chanson de clôture « Sorry » tentent de grappler avec les fractures dans la vie personnelle de Future qui l’ont poussé à tomber dans la superstardom. La dernière, en particulier, semble considérer, au moins implicitement, la notion qu’il a peut-être réagi de manière excessive, ou était au moins réducteur, dans la manière dont il a traité la dissolution de son engagement avec Ciara. Revenir à ce moment de la vie de Future s'avère important non seulement pour son développement personnel, mais aussi pour sa progression artistique.

Autant les critiques et les fans pointent la rupture avec Ciara comme le moment où Future a été poussé dans une direction plus sombre, il a sous-entendu dans des interviews que le changement de cap a été dicté tout autant par la réaction tiède à l’album plus ensoleillé Honest. Et tandis que l'approche plus sombre et plus rude qu'il a adoptée de Monster à FUTURE a produit une musique véritablement étonnante, il semblait toujours qu'il gaspillait son potentiel en tant qu’artiste pop sans retenue. HNDRXX se positionne confortablement aux côtés des meilleurs albums de la discographie de Future parce qu'il utilise la plus large gamme de ses talents au service d'une vision du monde qui a été pleinement développée, avec ses angles rugueux et tout.

Jidenna — The Chief

Quand la musique est dite pour les hommes ou les femmes, au détriment de l'autre sexe, c'est généralement un commentaire sur l'esthétique. (C'est aussi généralement faux.) Mais le premier album complet de Jidenna, The Chief, est marqué par le genre de lien profond et tenace que beaucoup d'hommes ont avec leurs pères. « Classic Man » et toute sa gloire sur mesure étaient un style informé par le père décédé du natif du Wisconsin ; ici, sur « Long Live the Chief », Jidenna rappe « Je ne veux pas mon jour le mieux habillé dans un cercueil. » Avec le contexte supplémentaire des funérailles de son père au Nigeria — gardé par la sécurité privée, les hélicoptères tournoyant et les kidnappeurs dans l'ombre — l’écriture aspirationnelle (dîner avec les Clintons, école avec les Kennedys) a plus de poids. Il n'est pas difficile de voir pourquoi il a commencé à acheter des cannes. The Chief passe beaucoup de temps à explorer différents genres ; la personnalité de Jidenna se manifeste généralement plus clairement quand il rappe, mais deux exceptions notables, « Adaora » et « Bambi », sont des moments forts.

Speak & Dream Panther — SPEAKPANTHER

Si vous avez été en boîte avec Speak, vous savez. Si vous ne l'avez pas fait : le natif de Moreno Valley est ce genre de personne dont les mitochondries résonnent avec les haut-parleurs, qui peut déplacer la foule comme par une simple force de volonté. Mais vous auriez tort de vous attendre à ce que SPEAKPANTHER, sa collaboration de huit chansons avec Dream Panther, soit un ensemble maximaliste à fond. Au lieu de cela, c'est intelligemment construit et soigneusement réfléchi : voyez « Viva la Lagunilla », où des cafards sont suspendus dans un état de rêve, ou « Dollar Beer, Free Shots », qui ressemble au moment où vous encaissez un chèque de paie agrandi à deux minutes et demie. Il est encore tôt, mais cela sera l'un des albums les plus joyeusement persistants de l'année.