Khôrada invoque une chaleur brutale

Khôrada: Salt (Prophecy)

Avec cette chaleur brutale, j'ai revisité Agalloch, le groupe de Portland qui était une fusion sublime de black metal, de folk et de prog. Une chanson comme “Falling Snow” est un baume nécessaire lorsque vous avez fait les choix simultanés et délibérés de vivre au Texas et de baser la majeure partie de votre garde-robe autour des t-shirts de groupes noirs et des jeans skinny noirs, et c'est d'autant plus tragique qu'ils ne soient plus ensemble. Le guitariste et chanteur d'Agalloch, John Haughm, a formé Pillorian peu après la séparation, et bien qu'il n'ait pas perdu de temps à sortir leur premier album Obsidian Arc, cela ressemblait plutôt au côté plus metal d'Agalloch avec une partie de la magie manquante. L'autre groupe formé suite à la rupture d'Agalloch était Khôrada, avec le guitariste Don Anderson, le bassiste Jason Walton et le batteur Aesop Dekker, avec l'ex-guitariste et chanteur de Giant Squid Aaron John Gregory complétant la formation. Khôrada ne ressemble en rien à Agalloch, ce qui explique pourquoi leur premier album Salt se révèle être un disque plus réussi. Cela s'oriente davantage vers le metal de chambre de Giant Squid, bien que les tendances progressives d'Anderson soient omniprésentes. Il semble détendu et libéré, heureux d'être dans un groupe à nouveau. C'est ancré dans le metal mais pas dominé par lui ; “Edeste” sonne plutôt jubilant, et “Wave State” a l'élan et le rythme les plus reconnaissables, pourtant il est soulevé du sol, non alourdi. Khôrada est un groupe de renaissance, et “Water Rights” doit un peu à Monotheist de Celtic Frost, peut-être le plus grand album de comeback metal de tous les temps. Gregory fait une excellente imitation de Tom G. Warrior, et la chanson elle-même est du doom avec une touche d'un groupe artistique, une vision plus grande que de simples riffs écrasants. (Il n'y a rien de mal avec des riffs juste pour des riffs, cependant.) Dekker continue d'être l'un des batteurs les plus flexibles du metal, variant entre des blasts dextrous et des remplissages plus doux parfaitement en phase. Il donne à Khôrada de la fluidité, surtout dans “Seasons Of Salt”, où il aborde le black metal et le post-Neurosis tranquille avec aisance. Agalloch ne se remettra peut-être jamais ensemble, mais s'il y a plus de Khôrada à l'horizon, nous pouvons vivre avec cela.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Bongripper de Chicago a évolué dans une voie très étroite, produisant du sludge doom instrumental qui est aussi un peu taquin, s’adonnant à la frivolité inhérente de l'underground. Ils sont bien conscients de leur attrait limité, sachant que leur nom ne les rendra pas populaires, même si Sleep peut remplir des théâtres et sortir un album surprise le 4/20. Pourtant, je ne m'attendais pas à ce que leur dernier album, Terminal, soit si émouvant. Divisé en deux morceaux, “Slow” et “Death”, le quatuor apporte des coups de poing, et l'air de décès donne à l'album une tristesse omniprésente jamais vue dans leurs albums précédents. (Spotify le divise en plusieurs chansons - lire SLOWDEATH comme un acrostiche est un truc de Blood Fire Death.) Ils s'engagent dans le concept de se flétrir aussi lentement que possible, leur attrait allant encore plus profondément et plus doom. Peut-être qu'être trop en ligne me pousse à désirer de manière ironique la douce libération de la mort, mais Terminal résonne vraiment pour cette raison, offrant une mort au ralenti comme une douce salvation. Cela vous laisse ressentir la décomposition comme une boule de bain noircie, et à quel point c'est apaisant. Les cinq dernières minutes de “Death” sont une véritable adoration de Peaceville Three, interjectant des mélodies gothiques et donnant au death-doom d'Anathema une rugosité sludge. “Slow” joue également avec cela, ressemblant à “Angel Tears” de leurs pairs de Chicago, Pelican, mais avec les larmes de tout le monde. Autant j'aime Sisters of Mercy, j'ai besoin de temps pour pleurer.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Non, nous ne parlons pas de Loretta et Doo. Ce Sissy Spacek est le projet grindcore du musicien de noise John Wiese. Ils ont longtemps été à l'extérieur de la scène grind, et Ways of Confusion est ce qu'ils se sont le plus rapprochés du monde metal, grâce à Nuclear War Now qui l'a publié. Bien que ce label se spécialise principalement dans le black metal bestial comme Blasphemy et leurs descendants, ils ont aussi trouvé du succès en dénichant du metal à son état le plus fou. Confusion contient 39 chansons en 16 minutes, rien d'autre que la basse distordue au-delà de la compréhension de Wiese et le batteur Charlie Mumma coincé dans un blast permanent. Comme, si vous essayez de lui faire jouer un rythme de polka ou quelque chose, il cracherait un message d'erreur et continuerait à vous harceler jusqu'à la mort. “Usain Bolt” est l'un des titres, et cela décrit aussi à quel point ils sont rapides. Mumma qui frappe des baguettes comme un signe fait parfois un tiers ou un quatrième de ces morceaux. Wiese fait sonner Blacky et Lemmy propres et nets ; il évoque des éclats d'id incontrôlé à travers des cordes plutôt qu'à travers une vraie musique. Oubliez les rails, il n'y a pas de rails ici. Vous pensez être un vrai fan de grind ? Vous ne l'êtes pas si vous ne vous frottez pas à cet album — c'est bien au-delà de l'extrême.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Imaginez si Eyehategod décidait de commencer à faire de l'exercice avec le chanteur de Harms Way, et c'est l'essence du trio sludge de Bethlehem, en Pennsylvanie, Secret Cutter. Ils ont ce ton épais de la Nouvelle-Orléans et une vision morose, mais le canalise à travers un hardcore musclé. Quantum Eraser est leur deuxième album, et il est plus sur le fil que leur premier album éponyme. Le bruit s'infiltre davantage, déchire les riffs aiguisés. Ils sont toujours étroitement compactés, mais encore plus sur le point de se libérer. Chaque rupture frappe beaucoup plus fort, reliant le sentiment de se faire frapper à un concert de Hatebreed et celui de voir votre peau fondre sous les riffs brûlants de Crowbar. “Bended Knee” étire les pauses de moshing comme du caramel au goût de suie, et ils reviennent à l'attaque en un instant. “Transient” et “Avalanche” sont construits autour de ces ruptures, et elles aussi se déforment, culminant en chutes soudaines. C'est de la force à travers du métal liquide, de la force à travers l'élasticité. Bien qu'ils s'intègrent à des groupes de hardcore similaires comme Vein, Jesus Piece et Hell to Pay, Secret Cutter a un son plus désassocié que n'importe lequel de ces groupes. Il y a toujours un cœur en colère, il suffit de découper l'exosquelette pour le trouver.

À propos de la playlist : En plus des sélections de cette colonne, je l'ai encadré avec deux morceaux de Manilla Road, en hommage à l'illustre Mark “The Shark” Shelton, l'un des véritables dieux du metal d'Amérique. Il y a des trésors texans de Skeleton, présentés dans la colonne du mois dernier, et de Skourge de Houston. Je les ai tous deux vus la semaine dernière à Austin — ils sont en tournée en ce moment, ne dormez pas.