Deaf Forever : Le meilleur métal de juillet

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh a déjà le meilleur album de l'année à son actif en tant que batteur (et parfois guitariste) de Power Trip sur Nightmare Logic, et en tant que chanteur du groupe de metalpunk le plus féroce d'Austin, Impalers, il a un autre coup de maître avec Cellar Dweller. Le D-beat est leur fondation, mais ils vont bien au-delà de l'adoration de Discharge, le poussant jusqu'à la psychose par insolation avec « Technology » et « Nuclear Cabaret ». Ces déviations brèves et florissantes n'empêchent pas Ulsh et son équipe de continuer à avancer. Dweller semble avoir été laissé au soleil trop longtemps : il y a une luminosité, mais elle n'est pas jolie. En bref, cela ne pouvait être fait qu'au Texas, par des Texans, pour des Texans. (Je devrais lancer une rumeur selon laquelle si on le passe à l'envers, il dit « Retourne en Californie ! » en boucle.) Ulsh a également l'un des grognements hardcore les plus méchants, suggérant qu'il n'a pas laissé les années de reconnaissance bien méritée lui monter à la tête. Il puise dans une colère punk fondamentale, renforcée par des accroches tout aussi létales. Et désolé les partisans d'extrême droite, mais il y a une chanson ici appelée « Nazi Burning Man ». Impalers ne sont pas une plaisanterie, et ils n'ont pas peur de vous dénoncer pour ce que vous êtes. Le Texas domine en 2017 (et bien que je ne révélerai rien, ce n'est pas près de finir), et Dweller s'accorde parfaitement avec le lancer d'un bol de chili du Texas Chili Parlor sur une herbe. (Le guitariste Cody Cox vient également de sortir un album avec son autre groupe Glue, l'un des meilleurs nouveaux groupes de hardcore d'Austin. Le batteur Mike Sharp crée de la musique électronique inspirée des années 70 en Allemagne que vous devriez aussi jeter un œil. Le Texas est vraiment à fond.)

Boris: Dear (Sargent House)

Le trio japonais Boris a exploré de nombreux sons au cours de ses 25 ans de carrière, mais il y a deux variétés auxquelles les fans reviennent le plus — leur metal garage fuzzé, et leur doom plus lent que lent, plus lourd que lourd qui pousse encore plus la boue de leur éponyme, Melvins’ “Boris.” Leur dernier, Dear, est certainement un retour au second, et il y a beaucoup à découvrir ici si vos albums préférés d'eux sont Amplifier Worship et Flood. Comparé à ces deux albums, cependant, Dear a un ton plus sombre que la plupart de leur travail. Les grondements de la guitariste Wata présentent une touche sinistre, explorant le lien entre drone et sludge du Sud, et le chant du bassiste/vocaliste Takeshi Ohtani prend une forme plus désespérée, flottant comme un cri contre la morosité. Le bruit s’insinue plus que d’habitude — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” et “Kagero” en particulier — mais avec plus de subtilité que leurs collaborations avec Merzbow. “Absolutego” — qui est également le nom de leur premier album de 1996, bien qu’il ne ressemble en rien à cette chanson — s’écarte de la léthargie, mais seulement légèrement : c’est ce qu’aurait sonné MC5 enregistré à demi-vitesse. Les solos de Wata ici sont plus poussés par la peur que par l’exubérance, hurlant la fin des années 60 jusqu’à son dernier souffle. Il y a un vide dans “Biotope” où elle dépouille sa guitare des basses réconfortantes, accentuant encore le pessimisme de Dear. On peut dire que Boris en fait trop, mais on ne peut jamais dire qu’ils sont prévisibles. Je tiens aussi à saluer les deux stations sur la fréquence 91.7 d’Austin — KOOP radio communautaire et KVRX de l’Université du Texas — pour avoir fréquemment diffusé des morceaux de Dear dernièrement, en particulier “Absolutego.” Ils accordent mieux que la plupart des nerds stoner ici (et “ici” est presque partout, pas juste Austin) de toute façon, même si c’est un album plutôt morose.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Rien qu'en voyant la pochette de l'album, le premier album éponyme de Tchornobog est incroyable. Vous voyez cet œil dans une foutue montagne qui vous fixe? Vous savez que ça va être dingue. Cela rappelle comment le death metal est, à bien des égards, le véritable successeur du rock psychédélique pour ouvrir notre psyché et le fait mieux — et on peut en dire autant de la musique elle-même. (Le death metal est essentiel pour vous aider à réaliser votre moi complet, mais c'est un sujet pour une autre fois.) Tchornobog, dirigé par le jeune prodige Markov Soroka, est ancré dans un death metal à mur de son dense similaire à celui d'Impetuous Ritual, avec des inclinations plus doom. “The Vomiting Tchornobog” et “Hallucinatory Black Breath of Possession” donnent l’impression de se refermer sur vous, une course où le but est d’être aspiré dans le gouffre de la couverture. Et ces 32 minutes ne sont que les deux premières chansons. “Non-Existence’s Warmth” est où tout commence à devenir vraiment bizarre : quand le sax entre en scène, vous vous attendez à un skronk totalement libre de type Albert Ayler, mais c’est plus dans la veine lynchienne de Bohren & der Club of Gore. Même ainsi, c’est perturbant, une courbe de death metal bienvenue et bizarre. Il y a aussi une trompette sur “Tchornobog”, plus orgie romaine que Lynch, mais toujours inattendue pour autant. “Warmth” et “Tchornobog” présentent également des voix invitées de Greg Chandler des légendes du funeral doom Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum est l’un de mes albums préférés), et à part Soroka lui-même, c’est l’un des seuls à pouvoir assumer quelque chose avec autant de poids. Si vous aimez votre death metal étrange et psychédélique, cela vous satisfera amplement. Et bien que j'aie déjà parlé de la qualité des albums de vétérans du death metal old-school, je suis tout aussi ravi qu’il y ait des groupes qui rendent un genre mûr pour l’absurdité encore plus hors des clous. Si Adult Swim devait jamais intégrer le death metal dans leur roster musical, Tchornobog serait leur groupe.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Auto-édité)

Ce disque est arrivé dans ma boîte de réception la veille de la date limite de cette colonne, et si je l’ai inclus à la dernière minute après une seule écoute, vous savez que ça doit arracher. Serpent Column est un nouveau duo plutôt mystérieux jouant une marque de black metal centrée autour du riff. Même si les riffs vous arrivent à une vitesse rapide et changent avant que vous ne puissiez y réfléchir trop longtemps, c’est génial de voir un groupe de black metal mettre l’accent là-dessus. Il y a des nuances des mélodies complexes d'Arsis, du culte cosmique de Morbid Angel de Mithras et du death metal jubilatoire de Ares Kingdom ici, créant un son black thrash ambitieux. Une chanson comme “Men of the Polis” est plus accrocheuse qu’elle n’en a le droit, changeant constamment tout en maintenant une atmosphère de poing levé. Deathspell Omega est mentionné comme influence, mais Serpent Column ressemble plus à un groupe de thrash classique en mode hyper-vitesse (le milieu de “Feuersäule” est un bon riff Teutonique !) plutôt que des maniaques de la dissonance. La programmation des percussions peut être distrayante à des moments, mais elle s’intègre pour la plupart, et la plupart des groupes avec des batteurs réels ne sont pas aussi bien formés dès le départ. Si Serpent Column est aussi bon maintenant, imaginez ce qu’ils seront dans deux ou trois albums de plus.