Deaf Forever V : Les meilleures critiques metal de mai

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Mai est une renaissance pour ceux qui aiment la musique metal créative et techniquement complexe, grâce à une nouvelle sortie des légendes canadiennes Gorguts.Pleiades' Dust est un seul morceau de 33 minutes qui développe le retour triomphal de Colored Sands, tout en raffinant ce qui le rendait si grand. Il y a une cacophonie qui abonde, que Gorguts a commencée à travailler sur Obscura, leur radical changement de 1998 qui est encore en avance sur son temps par rapport à la plupart des groupes de death metal. Là, les guitares frappaient avec un chaos calculé, perçant sans détour ; dans Dust, elles sont maîtrisées sans perdre en force, s'écoulant avec le matériel et non contre lui. (S'écouler contre était tout l'objectif d'Obscura, cependant.) Le maître d'œuvre Luc Lemay ne se considère pas comme un guitariste techniquement compétent, alors comment a-t-il maintenu un tel respect parmi les passionnés de death metal technique ? Il a toujours trouvé une chimie vibrante avec ses partenaires, et avec Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) à la seconde guitare et Colin Marston (également de Dysrhythmia, Krallice, Withered, producteur extraordinaire) à la basse, le death metal brutal s'agite avec excitation et avance également avec une douceur professionnelle. Ils jouent aussi avec une ambiance sombre vers la fin du mouvement – une collaboration avec Haxan Cloak pourrait-elle être proche ? Dust a certains des matériaux les plus compliqués de Gorguts, mais c'est étonnamment agréable à écouter, car il s'écoule beaucoup mieux qu'une chanson de death metal de 33 minutes, dont la libéralité n'est pas immédiatement apparente. Et à environ la moitié de la longueur de Obscura ou Sands, c'est plus facilement digestible que le reste de leur travail, même leurs débuts plus directs, et ce n'est pas une insulte.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

Voici un autre excellent album de mai composé comme un long morceau, mais alors que Dust était un exercice de maîtrise du death metal, A Pregnant Light’s Rocky déborde de chagrin. Rocky est un hommage de 21 minutes au père de Damian Master, le nom de l'album, qui est décédé plus tôt cette année. Il contient tout ce qui a rendu APL une voix distincte et digne de crossover dans le black metal américain – de gros refrains rivalisés seulement par l'amour de Master pour Madonna (sérieusement), une rage découlant d'une vie dans le hardcore, des passages acoustiques luxuriants, une exploration des relations humaines – poussée plus loin par la perte. Les cris de Master semblent encore plus douloureux, alors qu'il pleure de toutes ses forces. Rocky est lyriquement ouvert même pour APL, rien d'autre que l'amour pur et la dévotion pour l'une des personnes les plus importantes de sa vie. Master décrit son père comme un homme fait de résilience : « Votre cœur était trop grand pour votre corps / Même s'il s'était flétri / Privé d'oxygène / Un sourire n'a jamais quitté votre visage / Vous n'avez jamais été amer ou en colère / Jamais aigre ou contrarié. » Le black metal est si ésotérique la plupart du temps que ce genre de nudité est d'autant plus apprécié. C'est autant une célébration de la vie qu'une période de deuil. La ligne la plus dévastatrice est un témoignage du pouvoir de l'album, même lorsque Master doute de lui-même : « Papa, si d'une manière ou d'une autre tu peux m'entendre / Je suis désolé que cette chanson ne soit pas à la hauteur de ses attentes / Je t'aime tellement. » La version cassette, qui est épuisée, était emballée avec le parfum du cologne préféré de Rocky, et juste savoir cela, même si vous ne pouvez pas le sentir, montre que c'est le travail le plus sincère de Master, parmi tous ses nombreux groupes et cassettes.

Messa – Belfry (Aural Music)

Le groupe italien Messa sonne comme beaucoup de ce qui a été en vogue dans le monde du metal – il y a un heavy blues boogie couplé avec les voix mélancoliques d'un chanteur seulement connu sous le nom de Sara, combiné avec un doom lent qui ressemble à Trouble en crise de foi, le tout entrecoupé de références à une psychédélie lourde et des drones brefs qui font le pont entre une minute de Bell Witch et une seconde de Sunn O))). Ils sonnent comme de nombreux groupes, c'est sûr, mais ils prennent ce qui serait un travail patchwork et en font quelque chose de frais à partir de sons de plus en plus fatigués. Les guitares ont à la fois une puissance écrasante et une touche douce, et dans les drones, les deux se rencontrent dans un mélange beurré, aussi beurré que le doom en niveaux de gris peut l'être. « Blood » traverse bon nombre des chansons mentionnées, avec un léger saxophone qui apparaît et disparaît, et sa cohésion en tant que représentation de l'album dans son ensemble en fait de loin la chanson phare. Messa prend le doom et donne la meilleure qualité du metal italien – c'est orné mais pas exagéré, sparse mais pas minimaliste. Cela résonnera avec les fans de doom lassés du rock occulte, les fans de rock occulte à la recherche de quelque chose d'un peu plus lourd, et les expérimentateurs à la recherche de quelque chose de plus léger, mais tout aussi mélancolique.

Chain – Demo 2016 (Auto-édité)

Nous terminons cette édition plutôt intense (même par nos normes) avec du metal new-yorkais pur. Chain n'a que cette démo à son actif, et si c'est une indication, il y a beaucoup plus de décadence à l'horizon. Ils tirent principalement de la fin des années 70 et du début des années 80, ce moment parfait où le glam n'avait pas encore trouvé son chemin vers l'ouest et le thrash n'était pas encore arrivé. Riot, un groupe de New-Yorkais sales d'antan (si vous ne brisez pas “Swords and Tequila” tous les jours, vous n'êtes pas un metalhead, c'est juste des faits), sont une influence clé, surtout dans les vocals désordonnés et les galops et solos économiques. Existe-t-il un titre de chanson de metal new-yorkais plus évocateur que “Subway Stabber” ? Non, et cela s'inscrit dans la nouvelle vague de métal classique américain à la Magic Circle et Stone Dagger, tout en sonnant un peu plus relâché et alcoolisé. “No Fortune” est là où cette influence de Riot se manifeste réellement, tout avec une audace qui semble avoir été écrite, enregistrée et mixée sur la tombe du principal de Riot, Mark Reale, à San Antonio. “Downtown City Boys” sonne comme une version plus primitive de Manilla Road, des gamins gravissant les montagnes de la grandeur aussi vite qu'ils le peuvent, les rations soient damned. Ce n'est pas propre, mais c'est méchant, et c'est ce qui compte. Ces trois chansons pleines de débauche insouciante en font le prélude parfait pour regarder le documentaire de Twisted Sister (mis à part Twisted Sister eux-mêmes, bien sûr).