Sourd pour toujours : février 2016

Destroyer 666 : Wildfire (Season of Mist)

S'il y’a une récompense pour le groupe le plus métal de tous les temps, Destroyer 666 doit au moins être sur la liste restreinte. Les paris sont que K.K. Warslut, le leader de Destroyer 666, a déjà essuyé son derrière avec la liste restreinte et s'est déclaré vainqueur. Le nom seul suffit, mais plus important encore, le thrash noirci de Destroyer 666’s épouse à peu près le métal dans son aspect le plus ridicule, et par conséquent, le plus sublime : le désir lyrique de Warslut pour le sang, des solos frénétiques pour ceux qui pensent que Metallica est de la mélasse, un engagement sans faille envers le cuir et les pointes et rien d'autre. Wildfire est leur 5ème album tant attendu, leur premier depuis le Defiance de 2009’s. Bien qu'ils prennent leur temps pour enregistrer des disques, ils sonnent aussi excités et déterminés que quelque chose enregistré à la volée. Sans le guitariste et principal auteur-compositeur Shrapnel, Warslut a opté pour une approche plus directe sur Wildfire, se concentrant sur le speed metal anthemic qui frappe les imposteurs en premier et demande où se trouvent le whisky et la vitesse par la suite. C’est presque comme si Warslut savait que Lemmy allait nous quitter, et il devait rendre le dernier hommage à Motorhead, en particulier l’évangile OTT de “Overkill.” (Il’y a aussi une chanson appelée “White Line Fever” ici aussi.) Le goût de Shrapnel pour le grand n’est pas entièrement perdu ici, grâce à “Hounds at Ya Back” et la piste finale “Tamam Shud,” où les cris de Warslut pour Mars deviennent plus frénétiques au fur et à mesure que la chanson progresse, se transformant finalement en musique de louange métal. Wildfire est clairement du métal pour la destruction, mais c'est aussi un hymne à la création, même si cette création implique de mettre un pied au derrière de votre ennemi afin que vous puissiez prospérer. Écoutez cet album sur Revolver. 

Eight Bells : Landless (Battleground)

Le trio de Portland Eight Bells reprend beaucoup des tendances du métal du milieu des années 00 — doom Neurosis, complexité technique à la Hella et Tera Melos, fascinations nautiques, une affinité pour les arrangements de chambre, le black metal du Nord-Ouest — et les présente dans une nouvelle configuration avec Landless, leur deuxième effort. Cela rappelle le doom de chambre rêveur de la Bay Area’s Worm Ouroboros, bien que avec beaucoup plus de poids de guitare de la part de Melynda Jackson. Ce petit supplément de lourdeur rend vraiment le côté rêveur de Landless plus élevé sans totalement dériver en mer. La piste titre montre en particulier comment ils passent du drone au black metal au math rock avec une facilité alarmante, et il’est presque injuste que la plupart de l'album doive suivre ce monstre. (“Hold My Breath” est plutôt entraînante, et elle’est amusante sans être forcée.) La batteuse Rae Amitay, qui joue également dans le quatuor de black metal de Chicago Immortal Bird, les a rejoint pour cet enregistrement et elle’est un choix naturel pour la virtuosité de Jackson’s et de la bassiste Haley Westeiner’s. (Jackson a récemment souffert d'une fracture de la jambe pendant qu'Eight Bells était en tournée avec Voivod. Amitay a mis en place un Gofundme pour aider avec les frais médicaux ici : https://www.gofundme.com/ywqjv984)

Death Fetishist : Whorifice (Auto-produit)

L'une des sorties de death metal les plus intéressantes de l'année dernière est celle de Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, un enchevêtrement tourbillonnant de guitares disjointes, de rythmes mécaniques, et même un peu de trip-hop. Le guitariste Matron Thorn continue ce son dans une direction plus black metal avec Death Fetishist, un duo avec le batteur Grond Nefarious. Whorifice est leur EP d'introduction, composé de deux chansons. Thorn tire beaucoup de la dissonance de Blut Aus Nord’s, en particulier de The Work Which Transforms God, étirant des tremolos industriels sombres pour tester à quel point ils sont élastiques. Aevangelist a utilisé une boîte à rythmes pour créer une froideur à la Godflesh ; Grond est plus bas dans le mixage, mais son pouls n'est pas moins pulsatile. La tension entre Thorn et Grond est remarquable lorsque Thorn ralentit dans une section plus groove à la fin de “Flesh Covenant,” Grond soulignant la douleur de Thorn. Thorn est assez prolifique — Aevangelist a déjà sorti pas mal, et sa discographie de projet solo Benighted in Sodom’s est vaste — donc attendez-vous à entendre beaucoup plus de Death Fetishist cette année.

Ritual Chamber : Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)

Dario Derna est surtout connu pour son groupe de black metal Khrom, mais il a également été le batteur du groupe culte de death metal de Seattle Infester, dont le seul album, To the Depths, in Degradation, est l'un des enregistrements souterrains les plus pervers et sous-estimés. Ritual Chamber, le nouveau projet de Derna, est une rencontre de ces deux côtés. Naturellement, cela ressemble à une forme plus cavernicole d'Incantation, un style qui’a pris de l'ampleur avec des groupes comme Grave Miasma et Impetuous Ritual. L'expérience de Derma dans le black metal l'aide à tirer plus de mileage de ses riffs prolongés, et il capture toujours une partie du sentiment glauque d'Infester’s bien que cela ne s'appuie pas tant sur la brume que les autres clones d'Incantation. Obscurations est également plus varié musicalement, en particulier dans “A Parasitic Universe,” qui fusionne des leads à la Autopsy et le doom gothique précoce de Paradise Lost’s. “Void Indoctrination” incorpore également une certaine lourdeur suédoise et des breakdowns qui sont une interprétation plus ésotérique de la fusion NYHC-DM de Suffocation’s. Vocalement, il ne va pas aussi guttural que le guitariste d'Infester Jason Oliver, dont les secrets pour obtenir ces growls sont probablement mieux gardés secrets, mais il rend toujours un hommage ample.  Le death metal’s est déjà bien parti cette année. Vous pouvez écouter cet album sur Noisey. 

Death Index : Death Index (Deathwish)

Un an et demi après sa sortie, After the End de Merchandise’s est aussi horriblement ennuyeux qu'il l'était à sa sortie, un monument de l'indie pour adultes. Le nouveau projet de Carson Cox, Death Index, est heureusement le contraire. Il délivre son croon signature, son Sinatra pour shoegazers, sur une batterie, assisté par Marco Rapisarda, qui’est comme un groupe crossover thrash réinterprétant Suicide. (“Fast Money Kill” semble être un titre de travail pour “Fast Money Music.”) Dans Merchandise, sa voix se ferait aspirer par le dream-pop rugueux, mais dans Death Index, cela crée un contraste séduisant. Il’y a aussi beaucoup de vibes de Birthday Party ici (“Dream Machine” a cette résonance dans un contexte plus métal), malgré la trajectoire différente — alors que The Bad Seeds a vu Nick Cave étendre sa voix, Death Index est Cox redécouvrant sa faim. Dans des morceaux rapides comme “Fuori Controllo,” avec une basse tout droit sortie de Scum de Napalm Death’s, et dans le plus lent et synthétique creeper “Lost Bodies,” cette énergie est évidente, et c’est un changement bienvenu par rapport à ce que After était. Vous pouvez diffuser l'album ici.