Photo par Jason Filmore Sondock
nDire que j'étais fasciné par le composant visuel de Don’t Go Tellin’ Your Momma — le nouvel album de Topaz Jones du New Jersey — serait un euphémisme inacceptable. J'ai savouré le court-métrage aux premières heures d'une frénésie de pass Sundance Awards ; c'était ma première immersion dans la force stupéfiante du langage visuel de Jones. En attribuant un instantané de la Noirceur à chaque lettre de l'alphabet, Jones, en collaboration avec rubberband. (un duo de réalisateurs composé de Jason Filmore Sondock et Simon Davis), a cartographié les profondeurs de sa propre (et d'une lignée noire collective) à travers des vignettes et des interviews d'artistes, de travailleurs culturels et de penseurs. Le film offre des voyages dans le temps au soi, du littéral au surréaliste, frôlant ce que demain pourrait apporter tout en considérant la nostalgie comme un atout précieux, que les souvenirs soient positifs ou non. C'est la prochaine étape de la vision de Topaz Jones, dans toute sa définition.
Aussi bien que la musique et le cinéma noirs semblent en plein essor — potentiellement une nouvelle ruée vers l'or dans le parasitisme perpétuel sur la créativité noire — je suis souvent inondé, et rarement impressionné, par l'art noir qui s'intéresse davantage à cocher des cases qu'à être en pleine définition. Maintenant, la musique de Don’t Go Tellin’ Your Momma est sortie, et je souffle profondément de soulagement alors qu'un album de rap, ancré dans le funk et la soul, est Noir à fond simplement en étant lui-même. La confiance de Jones le rend tel un historien, un homme de symboles et de signifiants qui connaît bien comment le monde le fait vibrer. C'est un homme noir : un rayon de soleil, et une bombe à retardement à un fil de se déclencher. Ses illustrations de la vie noire sont vives et constamment engageantes, écrites avec une agilité qui le fait glisser entre les mélodies et les poches avec concentration et finesse. C’est presque une finesse trompeuse : techniquement suffisamment séduisante pour attirer un auditeur avec le familier, avec tout le poids conceptuel pour lui donner des ailes.
Même la musique s'intéresse à transcender le temps, arrivant souvent par des mouvements qui trouvent une personne enracinée dans les rappels de tradition avant d'être rapidement propulsée ailleurs. Vous allez faire le two-step, hocher la tête, peut-être même secouer la tête. Il n'y a pas de renditions bon marché de mers bien fréquentées, mais l'histoire est toujours en construction. Cet album est intérieur, extérieur — une vue à 360 degrés de Jones à travers le littéral et le surréaliste également. Un moment le trouve à faire du lobbying pour séduire la fille, le suivant il rappe en tant que bug évitant le fond d'une pantoufle. Alors qu'il fait face à la douleur que le monde lui a infligée, il ne s'éloigne jamais du plaisir ; cet équilibre fait de Don’t Go Tellin’ Your Momma une expérience encore plus gratifiante et captivante. Parfois, la vérité est cachée juste sous le sourire de Jones, mais la vérité est servie à la température nécessaire. Tout comme son composant cinématographique, c'est un album mieux apprécié dans son intégralité, une mise à jour moderne de la tradition orale qui est aussi groovy que grave. Autrement dit, c'est réel : la seule chose qui préoccupe Topaz Jones.
Michael Penn II (surnommé CRASHprez) est un rappeur et ancien rédacteur pour VMP. Il est connu pour ses doigts agiles sur Twitter.
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