MUNA sait ce qu'ils veulent

Bien qu'elle soit sortie en septembre dernier juste après la fête du Travail, une fin symbolique des mois plus chauds de l'année, « Silk Chiffon » de MUNA, avec Phoebe Bridgers, est rapidement devenue une chanson de l'été 2021. Ou peut-être, la chanson a-t-elle éclaté de tant de joie et de lumière qu'elle a fait croire à certains d'entre nous que l'été pourrait durer éternellement. Nous étions d'accord pour dire que peut-être la vie est tellement amusante. Ce simple refrain entraînant (« Silk ! Chiffon ! C’est ce que ça fait, oh, quand elle est sur moi ») doit contenir les mêmes produits chimiques qu’un premier baiser ou l’odeur du pull de votre partenaire. C’est dommage qu'ils ne puissent pas commencer à vendre « Silk Chiffon » en bouteille.

La rapidité avec laquelle le succès est devenu viral a amené MUNA dans une nouvelle phase de leur carrière, ce qui en fait une ouverture appropriée pour leur album éponyme. Après About U en 2017 et Saves The World en 2019, le groupe de Los Angeles – composé de Katie Gavin, Naomi McPherson et Josette Maskin – a été lâché par leur grande maison de disques et a rejoint l'année dernière les Saddest Factory Records de Bridgers. Malgré leur transition vers un label indépendant, MUNA est leur plus grand album à ce jour, rempli de nouvelles chansons d'été brillantes. La musique dance des années 80 et les hymnes des boys bands des années 90 imprègnent les 11 titres. Et, contrairement à leurs deux premiers albums, le groupe est plus optimiste que jamais. « Cela fait partie de ce à quoi nous devrions aspirer en tant que personnes queer », a déclaré McPherson à Pitchfork. « Le monde est encore tellement oppressif pour tellement de gens dans notre communauté qu'il reste radical d'être joyeux. »

Tout comme sur « Silk Chiffon » où l’angoisse tourbillonnante dans un CVS et la sensation de s’envoler sur des rollers ne sont pas mutuellement exclusives, MUNA est remplie de nuances. Les moments sombres présentent des lueurs d’espoir ; chaque chanson pop joyeuse offre des soupirs de douceur mélancolique. Sur « What I Want » prêt pour le club, l'expérience euphorique du narrateur dans un club gay implique une période de sa vie où il ne se sentait pas aussi libre. Avec « Loose Garment » éthéré, Gavin reconnaît que le chagrin d'une ancienne relation pourrait ne jamais disparaître, mais elle peut le porter comme un vêtement fluide, plutôt qu'un collier étouffant. Chaque ligne de MUNA est brutalement honnête envers eux-mêmes, leurs amants, le monde. C'est la musique pop la plus sincère qui existe.

Le désir ancre la musique de MUNA plus que jamais. « J’ai passé trop d'années sans savoir ce que je voulais, comment l'obtenir, comment le vivre et maintenant je vais tout rattraper d'un coup, parce que c'est juste ce que je veux », est scandé comme un mantra sur « What I Want ». « Handle Me » et « No Idea » se superposent comme des morceaux sœurs. Les guitares tentaculaires du premier s'empilent tendrement sur les voix souples de Gavin qui implorent d'être manipulées et touchées. « Je ne vais pas casser, je te le promets », murmure-t-elle. Mitski co-écrit « No Idea » est l'équivalent pop queer de « Flower » de Liz Phair (sans le sarcasme). Alors que Gavin embrasse une serviette pour parfaire son rouge à lèvres, elle taquine : « Tu n'as aucune idée, des choses auxquelles je pense quand tu n'es pas là », sur un rythme entraînant. Le groupe est sans vergogne amoureux d'un amant sur le « Solid » inspiré de Prince, faisant passer le message que la chose la plus attrayante chez quelqu'un est sa confiance en soi. « Elle n'est pas un écran sur lequel tu projettes. Elle n'est pas une scène sur le plateau de ton film », affirme Gavin.

L'assurance de soi, c'est ce qui rend MUNA spécial, aussi. Bien que « Anything But Me » soit une chanson de rupture apparemment joyeuse, c'est encore plus une déclaration d'amour-propre : « Tu dis que tu as besoin de soulagement / Eh bien, j'espère que tu obtiens tout ce dont tu as besoin / Tout sauf moi. » « Kind of Girl », une ballade inspirée des Chicks et de Sheryl Crow, sert de point central à l’album, avec Gavin promettant de redéfinir la façon dont elle se parle. « Je pourrais me lever demain / Me parler avec douceur », chante-t-elle dans le refrain. « J'aime raconter des histoires / mais je n'ai pas à les écrire à l'encre / Je pourrais encore changer la fin. » MUNA est nouvellement confiant dans le fait de vivre le moment présent, de se délecter de passion autant que possible et de permettre la fluidité lorsqu'ils se définissent pour le monde et pour eux-mêmes. La vie est dure, mais elle est aussi tellement amusante. Les deux peuvent être vrais en même temps.