Le 'Jubilee' de Japanese Breakfast est un modèle pour la joie débridée

A un moment donné dans la plupart, sinon dans toutes, de nos vies, nous entrons dans une période où la joie semble étrangère, voire interdite. Par la fatigue, le chagrin, la perte, la trahison, le traumatisme ou une autre courbe vicieuse que la vie a concoctée, nous pouvons devenir si distants des sensations de l’extase que le monde a à offrir qu’il devient difficile d’imaginer et difficile d'assimiler. Comme prendre une gorgée d'un nectar dense alors que vous vous attendiez à de l'eau ou tirer les rideaux après une longue nuit vers une lumière si brillante qu'elle fait mal. Dans ces cas, vous avez le choix : souffrir, ou, finalement et lentement, réapprendre et re-normer le bonheur. Sur son dernier album, le travail de Michelle Zauner se précipite avec enthousiasme vers cette dernière option et propose de nous y emmener.

Le corps de travail de Zauner (à savoir, son premier album, Psychopomp de 2016, qui a été enregistré suite à la mort de sa mère, et son récent mémoire, Crying in H-Mart) est imprégné de chagrin, à la fois si incompréhensible et si profondément humain, qu'il est impossible de ne pas être ramené à genoux par ses vérités débridées. Mais sur ce troisième disque, le chagrin et la joie — dans toutes leurs contradictions — sont symbiotiques, faisant place à des murs de son et de sensation qui induisent une élévation maximaliste, sans entraves dans leur félicité.

“Je voulais simplement explorer une autre partie de moi : je suis capable de joie, et j'ai vécu beaucoup de joie,” a-t-elle dit à Pitchfork à propos de l'album. “Toutes les chansons sont des rappels différents de comment vivre ou créer de l'espace pour cela.”

“Paprika,” l'ouvre-album, est le prototype de cette joie. De manière appropriée, c'est une ode au pouvoir et à la magie que la musique a pour faire vibrer vos os et enflammer votre âme comme rien d'autre sur terre ne peut le faire, et c'est un témoignage de sa propre affirmation encore et encore : le cri mélodique, sucré et atteint de Zauner lorsque le refrain revient, les lignes de cuivres anthemiques qui sont à la fois symphoniques et chanson d'enfants, la percussion joyeuse qui tinte comme des pièces de monnaie dans un porte-gobelet pendant que vous filez sans souci sur une route cahoteuse. Selon Zauner, ils ont atteint la limite de leur session Pro Tools en raison de la quantité de matériel sur la chanson. Même “In Hell” — une piste bonus sombre des Soft Sounds, une chanson compagnon de “In Heaven” de Psychopomp, une chanson sur la douleur de vivre l'euthanasie de ce même chien et une chanson plus triste que je n'aurais pu imaginer auparavant — brille positivement de synthétiseurs sans poids.

Comme le reste de son travail, Zauner est une maîtresse conteuse, puisant dans un casting de personnages sonores et lyriques complexes de sa création. Sur “Savage Good Boy,” co-produit par Alex G, elle est une milliardaire solitaire, loufoque achetant un bunker. Sur “Kokomo, IN,” elle est le garçon adolescent le plus mature, mélancolique et amoureux qui ait jamais vécu. Sur “Be Sweet,” elle exploite l'énergie d'une star pop des années 80 avec le pouvoir de briser le cœur d'un stade entier avec un refrain parfait (qui n'est pas si éloigné de la réalité).

A travers ses nombreuses incarnations, elle nous guide à travers la lumière. La première fois que j'ai entendu Jubilee, je traitais un traumatisme qui changeait la vie, allongé seul sur un lit qui n'était pas le mien et plissant les yeux à travers des larmes de confusion devant une fenêtre follement ensoleillée. Puis, comme une expiration que je ne pensais jamais venir et juste pour un moment, je me suis abandonné.