Le premier album de Katy Kirby est un panthéon de détails inattendus

« Puis-je venir ? Est-il trop tard ? Me garderais-tu dans un endroit frais et sec ? Avec ma tête sur tes épaules, pas trop de poids ? », demande Katy Kirby, essayant de ne pas s'imposer avec sa voix douce, son ton rappelant la façon dont la vapeur d'une tasse de camomille chaude frappe votre nez à proximité. Se mêlant à la cadence d'une basse régulière et aux couches de guitares douces, les vocalises de Kirby tombent en un murmure en arrière-plan, exigeant d'être entendues, mais réussissant à éviter trop d'attention.

« J'avais l'habitude très amusante de m'engager avec quelqu'un et ensuite de devenir distant alors qu'ils avaient besoin ou voulaient juste de moi plus que je ne l'étais à l'aise. Je pensais que c'était très intelligent de ma part, sachant quand sortir, avant de m'approcher assez pour perdre mon objectivité », a expliqué Kirby dans une déclaration l'année dernière à propos de « Cool Dry Place », la piste titre de l'album de debut de Kirby, sorti cette semaine via Keeled Scales. « Je suppose que ce n'est pas une règle de base terrible, étant donné que les gens sont statistiquement dangereux. Mais cette chanson était moi commençant à voir mes propres besoins, d'une manière embarrassante et transparente. Je ne suis moi aussi rien d'autre qu'un sac de vulnérabilités. »

Alors que la chanson est une méditation brute mais ludique autour de la vulnérabilité et de la proximité dans les relations, elle donne une idée solide de ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque vous écoutez Cool Dry Place dans son intégralité. Dans une récente interview avec VMP, Kirby a expliqué que le projet était le résultat d'années d'essais, d'échecs, d'expérimentations, de jeu et de confiance (« Avec des gens avec vous, ou derrière vous, en qui vous faites vraiment confiance et que vous appréciez, c'est très amusant — le processus de travail et de suppression, plutôt que démoralisant »). Le résultat âprement acquis de ce processus est 28 minutes concises de rock indie riche et inventif qui est un panthéon de surprises subtiles et de crochets doux qui germent et poussent comme de la mousse à l'intérieur de votre cerveau.

Pour un album qui est aussi mélodique, naturel, et, eh bien, qui se sent juste si bien, Cool, Dry Place est rempli de poches vibrantes de détails saisissants ou inattendus à chaque coin : les lignes de cuivres vives qui flirte à travers « Peppermint », la façon dont la montée des guitares floues se précipite directement dans un champ brumeux de sons d'orgue sur « Traffic ! », le découpage et le brouillage étranges de « Hallelujah » de Leonard Cohen qui débute « Secret Language » jamais retourné, les paroles malines et exaltantes délivrées avec une facilité presque hilarante à une vitesse effrénée. Chaque écoute fraîche semble offrir une nouvelle observation lyrique brillante ou un régal sonore, faisant de Cool Dry Place l'un des débuts de rock indie les plus attachants et gratifiants qui soient sortis ces dernières années.