Alors que crier en public ou sauter de son siège de théâtre peuvent être des moments plus mémorables de voir un bon film d'horreur, les parties qui vous tiennent éveillé la nuit sont toujours les morceaux plus doux et glaçants—ceux qui font tourner votre tête et gèlent vos muscles. Ce sont ce type de moments qui font de Savage Mode ce monstre d'album qu'il est. Il n'y a rien d'explosif dans les rimes de 21 Savage ou les beats de Metro Boomin, mais cela n'est pas nécessaire. Ils vous assèchent la bouche et font transpirer vos paumes avec peu plus qu'un murmure. Leur succès réside dans des vers aussi denses que le sang et des refrains qui se déplacent comme un nid de serpents. C'est le genre d'horreur exaltante qui vous rapproche pour vous glacer des pieds à la tête avec la sensation d'une haleine chaude dans le cou. Et plus important encore, cela vous fera revenir pour en redemander.
Une grande partie de l'atmosphère travaillée de cet album a été réalisée par Alex Tumay, l'ingénieur de l'album qui a également travaillé sur les trilogies Jeffery et Slime Season de Young Thug, Days Before Rodeo de Travis Scott, et The Life of Pablo de Kanye, pour n'en nommer que quelques-uns. Tumay a déclaré qu'il s'était lancé dans le projet en voulant exploiter au maximum le facteur chill de Savage en exploitant la sonorité de ses morceaux de manière inédite.
“Il a toujours eu cette ambiance que je trouve que les gens n'ont jamais vraiment essayé de sortir de lui sur le plan sonore. Comme sur 'Red Opps' et autres, c'est un peu effrayant, mais sans les effets pour y aller à 100 %. Quand Metro et moi nous sommes assis pour commencer sur le projet, c'était vraiment très minimaliste, comme s'il y avait juste des voix sèches sur une mélodie. Et sa voix est tellement râpeuse… C'est très agressif et un peu dur ; ça avait juste du sens de l'inonder de réverbération et d'aller à 100 % dans l'ambiance horreur du film,” a expliqué Tumay.
Une grande partie de la façon dont Tumay a créé cet environnement sonore fantomatique signature réside dans la douceur délibérée de la voix de 21 Savage par rapport au reste de la piste. “C'était intentionnel, parce que les voix sont silencieuses, mais elles ne sont pas inaudibles. Elles sont juste légèrement en retrait par rapport à ce que je fais habituellement, et c'était exprès pour faire ressortir les instruments et donner un peu plus de cette ambiance hantée,” a-t-il expliqué.
Mais le pouvoir de la subtilité va bien au-delà des voix dans la composition de Savage Mode. Tumay a déclaré que, bien qu'elle soit à égalité avec 'Ocean Drive' pour sa piste préférée de l'album, 'Savage Mode' est son mix préféré du projet “parce qu'il y a vraiment des moments subtils, comme il y a un bruit de coup de feu qui est super calme. Typiquement, quand quelqu'un ajoute ce genre d'effets, ils sont super bruyants dans la chanson.”
Tumay a également déclaré qu'une grande partie des matières premières de l'album lui était parvenue avec des qualités inhérentes distinctes avec lesquelles il pouvait travailler, s'écartant des enregistrements réalisés dans un studio traditionnel. Bien que le lieu où 21 Savage choisit d'enregistrer une bonne partie de Savage Mode se prête parfaitement aux esthétiques de film d'horreur de l'album uniquement en narration, il a également contribué directement à sa composition sonore.
“Je sais qu'il a fait beaucoup dans le sous-sol de sa propre maison, c'est pourquoi sur 'Real' dans le refrain, vous pouvez entendre des enfants en arrière-plan,” a déclaré Tumay. “Ils ont certainement contribué à l'ambiance, car il y a beaucoup de bruit ambiant. Enregistrer dans un sous-sol ressemble à un enregistrement dans un sous-sol, cela ne ressemble pas à un enregistrement en studio. Il y a définitivement une qualité dans sa voix qui se sent très lo-fi.”
Il a expliqué que chaque album sur lequel il travaille est “à 100 % différent,” mais son processus commence toujours de la même manière. Étant donné que l'éditeur de mix obtient les pistes à la fin du processus, il a dit qu'il les écoute encore et encore pour comprendre la direction des artistes, notant “des moments dans les chansons, certains points dans les refrains [où] un certain effet pourrait être bon.” Après s'être assis avec un Savage Mode non mixé, il a été immédiatement attiré par 'Ocean Drive', et a laissé son approche de cette piste guider son approche de tout l'album.
“‘Ocean Drive’ était la première chanson que j'ai faite, et c'est celle où il chante un peu, ce qui est là où je me sens le plus à l'aise, dans des éléments plus mélodiques. Je voulais que cela se sente plus grand qu'il ne l'était, car le refrain est tellement génial,” a déclaré Tumay. “Au début, la mélodie était bancale et je sentais que plus pouvait y être ajouté, alors je suis entré et ai ajouté des harmonies et des choses comme ça, j'ai définitivement essayé de rendre le refrain un peu plus construit. Et après cela, nous avons commencé à façonner le reste de l'album à partir de cette chanson — la réverbération et tout cela viennent de cette chanson, le sentiment plus distant.”
Tumay a travaillé à nouveau avec 21 Savage pour mixer tout son nouvel album Issa Album. C'est le même 21 Savage sous un autre angle ; il a noté sur Twitter qu'il a essayé de faire Issa “un concept différent sur le plan sonore que Savage Mode” en cela : “Savage Mode = Film d'horreur ISSA = Film de mafieux des années 80.” Il a déclaré qu'en plus du rap de 21 Savage qui s'améliore encore sur cet album, l'album s'appuie encore plus sur l'ambiance 'Ocean Drive' que le reste de Savage Mode.
“Je pense que je dirais qu'il y a beaucoup de morceaux émotionnels sur cet album,” a dit Tumay. “Comme, vous savez cette photo de Lil Duval, le mème où il dit : ‘Je ne sais pas pourquoi je pleure dans le club en ce moment?’ C'est cette photo.”
Amileah Sutliff est une écrivaine, éditrice et productrice créative basée à New York, et elle est l’éditrice du livre The Best Record Stores in the United States.
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