Une collection sélectionnée par Sylvan Esso

    

Erykah Badu: Mama’s Gun

Pino Palladino et les Soulquarians se réunissent et sont dirigés par Erykah : une perfection totale de l'ambiance, étonnamment sous-estimée dans son catalogue.

    

The Books: The Lemon of Pink

Cet album a un peu changé ma vie. Au début des années 2000, le laptop est devenu un instrument de scène, et avec la capacité de faire des éditions de samples numériques minutieuses dans l'intimité de votre chambre est née une vague de musique pleine d'intensité et de délicatesse, avec des coupures numériques brutales, des micro-éditing à la précision chirurgicale ou des clics et des pops qui étaient désormais beaucoup plus faciles à réaliser (Múm’s Finally We Are No One, Björk’s Vespertine, Matmos’ A Chance to Cut Is a Chance to Cure, Max Tundra’s Mastered by Guy at The Exchange, la discographie entière de Kid606, etc.) mais ensuite The Books est arrivé et a tout pris ce qui se passait et l'a avancé d'une manière où vous ne pensiez plus du tout à la nouveauté du laptop et admiriez plutôt ce qu'ils en ont fait. C'était une ligne distincte dans le sable dans le monde du sampling comme forme d'art, se séparant de la génération MPC et, plutôt que de définir un son pour ce qui allait venir, montrait à tout le monde ce qui était possible.

    

John Coltrane: Sun Ship

Que peut-on dire de plus sur les albums posthumes de Coltrane à part écouter-les si vous ne l'avez pas déjà fait ? C'était une belle période où son groupe fonctionnait à un tel niveau qu'il pouvait introduire juste quelques notes, ou une gamme, ou une idée émotionnelle, et c'était tout ce qu'il fallait pour que ce genre de musique se produise. Remarque : écouter ces albums dans mes 20 ans m'a plongé dans une obsession à essayer de collectionner chaque disque sur lequel Elvin Jones a joué, une quête parallèle que je suis encore aujourd'hui.

    

Eyedea & Abilities: First Born

Enfant, grandissant dans le Wisconsin, la scène hip-hop de Minneapolis avait une grande importance. Des amis passaient des clips granuleux extraits de cassettes VHS d'Eyedea au '99 Skribble Jam et Blaze Battle sur Internet avant YouTube. Et bien qu'il n'ait jamais vraiment atteint la masse critique d'Atmosphere, lorsque First Born est finalement sorti, cela a ressemblé à un album que nous attendions tous, un amalgame étrange de backpacker, de boom bap, de science-fiction et d'anxiété profonde. RIP Eyedea.

    

Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas

Imaginez faire un album si parfait qu'il définit toute une saison. Si classique que le qualifier publiquement de classique est si évident que c'est mal vu. Si intouchable que pendant un mois entier, tout ce que les gens écoutent, c'est vous et Mariah Carey. Ce gars est une légende.

    

Jenny Hval: Classic Objects

J'ai d'abord découvert Jenny Hval grâce à son chef-d'œuvre Blood Bitch, si vous ne l'avez pas encore entendu, allez l'écouter, c'est incroyable. Classic Objects est tout aussi beau, avec ses monologues-pastoraux en chansons et son instrumentation magnifique et contenue. Sa voix unique reste au premier plan, à la fois accueillante et provocatrice. Écoutez immédiatement "American Coffee", puis écoutez le tout d'une traite.

    

Modest Mouse: The Lonesome Crowded West

Il a probablement déjà été suffisamment dit sur l'ampleur de l'influence de cet album, donc je vais juste ajouter : Une quelconque bande a-t-elle déjà écrit une ouverture d'album plus agressive et parfaite ?? Ça vous saisit à la gorge dès la première seconde. Cette chanson encapsule parfaitement tout ce que le groupe voulait faire. Iréel.

    

Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas

Bien que j'aie personnellement été plus touché par The Unseen, le projet Quasimoto de Madlib est comme le hip-hop pour des gens qui en font déjà partie. Comme comment Dark Souls est essentiellement un jeu vidéo sur l'idée de jeux vidéo, les enregistrements de Quas s'étendent dans ce genre de méta hip-hop, où c'est à la fois accessible et insulaire d'une manière si satisfaisante que c'est fou.

    

Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound

La musique de Kaitlyn est à la fois explosive et insulaire, un cosmos intérieur : des compositions luxuriantes et tordues centrées autour de sa voix, qui sont étendues et complétées par une gamme vertigineuse de traitements, au point que vous (délicieusement) oubliez complètement cela et commencez à entendre toutes ces couches ensemble comme "elle", massive et délicate et imprévisible et belle.