Photo par Celia Tang  

mui zyu sur Scott Walker

Dans un moment de calme avant la présentation Father/Daughter + Bayonet de vendredi, Eva Liu, qui se produit sous le nom de mui zyu, portant ce même magnifique manteau vert illustré ci-dessus pour lutter contre le froid surprenant d'Austin, nous a donné une réponse réfléchie. Essayant de réduire ses choix à quelques-uns, Liu a déclaré : « L'un d'eux est Scott 3 de Scott Walker. J'ai l'impression que les sortes de paysages sonores cinématographiques qu'il crée sur l'album [ont] façonné beaucoup de ma façon d'écrire et, genre, façonné beaucoup de sons que je cherche à atteindre. J'adore simplement la façon dont il vous transporte dans un espace complètement différent. »

Elle a précisé qu'elle aime d'autres albums de Walker, mais celui-ci s'est démarqué après qu'elle ait exploré sa discographie de fond en comble, et il est devenu son « choix de prédilection ». « Scott 3 [me semble] avoir influencé un peu plus l'album », a déclaré Liu, en référence à son premier album complet, Rotten Bun for an Eggless Century. « J'aime tout simplement l'utilisation des cordes, et, genre, sa belle voix veloutée. On dirait un peu un thérémine. » 

   Photo par Betawave  

Ric Wilson sur Erykah Badu

Au terme d'une interview plus longue avec VMP, on a demandé à l'artiste Ric Wilson, ancien VMP Rising, s'il était prêt à citer son album préféré de tous les temps, et il a répondu : « Je pense que je vous l’ai dit la dernière fois, Mama’s Gun. » Et il avait raison : Wilson avait déjà parlé de l'album d'Erykah Badu lors d'une série vidéo de VMP appelée HI-FIVES. Mais il a été heureux de développer à nouveau, en disant : « C'est tellement putain de bon. Vous le mettez et vous passez tout l’album, du début à la fin, sans avoir à sauter une seule piste. »

« C'était l'un des CD que j'ai volés à mon père que j'installais dans ma première voiture », a ajouté Wilson, « [Je] écoutais ce truc en boucle tout le temps — ça et Illmatic étaient les deux CD dans ma voiture », a ajouté Wilson.

   Photo par Nicole Hernandez  

Baby Rose sur Donny Hathaway

La chanteuse, compositrice et productrice Baby Rose avait un emploi du temps chargé au SXSW, mais a eu la gentillesse de répondre par e-mail concernant son choix, Never My Love: The Anthology de Donny Hathaway : « Il a abordé tellement d'éléments et de thèmes de la vie dans son travail avec une telle honnêteté et une telle chaleur », a déclaré Rose. « Sa sélection de sons et son style d'enregistrement sur 'Jealous Guy' est tellement brut et s'accorde parfaitement avec l'intention des paroles. J'ai le souvenir d'avoir entendu 'Someday We'll All Be Free' chanté lors du spectacle de fin d'année de mon cousin à l'école primaire et cela m'a tiré des larmes. 'This Christmas' est comme un câlin chaleureux, et cela m'a inspiré à écrire un EP entier sur les fêtes à Washington. Donny résonne en moi d'une manière très spéciale, il a fait de la musique pour vivre. »

   Photo par Caroline Tompkins  

Barrie sur Guster

L'artiste indie Barrie Lindsay, qui se produit sous le nom de Barrie, a sélectionné un album de rock alternatif des années 90 comme son choix. « Lost and Gone Forever de Guster est l'un de mes albums préférés de tous les temps », a partagé Lindsay par e-mail. « L'écriture des chansons, les mélodies et les harmonies, la production et le mixage propres, la gamme d'instruments — et Guster était mon premier concert. Je me retrouve souvent attirée par les sensibilités mélodiques des artistes rock/alternatifs des années 90. Une écriture de chansons si solide. »

Barrie a ajouté : « Mon père était un grand marin, et des gens lui demandaient de ramener leur bateau où que ce soit après avoir fait une course. Il a emmené toute ma famille lors d'un de ces voyages, de Bermuda au Massachusetts. Nous avons rencontré un gros grain dans le Gulf Stream et avons eu quelques jours effrayants, mais la nuit où ça s'est calmé, mon père a mis cet album. J'ai un souvenir vivace de ce sentiment de soulagement silencieux et de calme en écoutant ces chansons. L'album suivant de Guster, Keep It Together, est probablement encore meilleur, mais les liens émotionnels avec Lost and Gone Forever sont forts pour moi. »

   Photo par Yaseera Moosa  

Huntly sur James Blake

Un autre ancien VMP Rising, le groupe australien Huntly a répondu par e-mail au sujet d’un album qui les a influencés à plus d'un titre. « Un album fondamental dans notre identité musicale partagée – ainsi que dans notre amitié – est l'album éponyme de 2011 de James Blake », ont-ils écrit. « C'est l'année où nous nous sommes rencontrés sur une plage dans le sud de l'Inde quand nous commencions nos vies d'adultes. C'était de la pop innovante et expérimentale, mais aussi mariée à une influence claire des styles de basse et de danse britanniques, qui sont énormes pour nous. C’était son lyrisme vulnérable, les synthétiseurs riches et les progressions harmoniques luxuriantes au piano, et une production vraiment précise, qui se combinaient pour créer un son vraiment intime. Nous avons commencé notre amitié en partageant des histoires sur pourquoi nous aimions cette musique, et nous avons commencé à créer de la musique ensemble peu après. »