Avril : Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

En avril, VMP Classics présentera son premier album de blues de 2021, lorsque VMP réédite le classique de blues profond de Charles Musselwhite Blues Band, Tennessee Woman. L'album, initialement sorti en 1969, est un véritable jam de Chicago blues mettant en avant l'exemplaire jeu d'harmonica électrique de Musselwhite. C'est un album qui n'a pas été réédité sur vinyle depuis sa sortie, et nous sommes honorés de le ramener ici sur vinyle noir de 180g, remastérisé AAA à partir des bandes originales, pressé chez QRP et avec de nouvelles notes d'écoute. Voici un extrait de celles-ci :

"Tennessee Woman est un chef-d'œuvre sous-estimé du Chicago blues, une vitrine flawlessly exécutée du son unique de l'harmonica blues de Charlie Musselwhite, un album qui a parfaitement mélangé les sons urbains et bruyants du blues électrique de Chicago de la vie adulte de Musselwhite avec le son rustique du blues de Memphis de sa jeunesse. Musselwhite n'a jamais eu l'intention de devenir musicien ; il voulait simplement trouver un emploi à Chicago qui lui permettrait d'avoir un peu d'argent de poche pour voir les musiciens de blues qu'il aimait. Quand est venu le moment de faire ses propres disques, toute l'essence de Charlie Musselwhite est entrée dans Tennessee Woman, et vous pouvez l'entendre dès les premières notes."

Tennessee Woman est disponible pour les inscriptions maintenant.

Mai : King Curtis’ Live at Fillmore West

En mai, VMP Classics offrira à ses membres l'édition du 50ème anniversaire de Live at Fillmore West de King Curtis, remastérisé AAA à partir des bandes originales sur vinyle noir de 180g, pressé chez QRP et avec de nouvelles notes d'écoute. En 1971, Aretha Franklin était au sommet du monde, mais Atlantic, son label, n'était pas sûr qu'elle ait réussi à s'imposer sur le marché rock 'n' roll comme elle le pouvait. Ils lui ont donc réservé des dates au Fillmore et ont fait appel à King Curtis comme directeur de son groupe. King Curtis et son groupe ont ouvert les concerts, qui figurent souvent sur la liste des plus grands concerts de tous les temps, et cet album prend le meilleur des premières parties de son groupe ; c'est une masterclass en soul instrumental et R&B. Curtis a été tragiquement tué une semaine après la sortie de son plus grand album. Voici un extrait de nos notes d'écoute :

"La prestation d'Aretha Franklin au Fillmore West en 1971 était destinée, par elle et son producteur de longue date Jerry Wexler, à être une couronnement. Elle avait passé la majeure partie des cinq années précédentes en tête des charts, et elle faisait des tournées dans des stades à travers les États-Unis, mais Wexler et Franklin étaient curieux de savoir à quel point son crossover était réellement profond. Allait-elle capter l'attention du public habitué à voir les Grateful Dead ou Janis Joplin ou le Allman Brothers Band ? C'était un moment pour tester le caractère de Franklin sur un terrain adverse, la version musicale d'une équipe de football si dominante qu'elle décidait qu'il était temps de conquérir le baseball aussi.

"Quand est venu le moment de réserver le groupe qui accompagnerait Franklin au Fillmore, Wexler et Franklin avaient besoin d'un groupe capable de donner du rythme et de se montrer être le groupe de soul le plus soudé en activité, surtout que Booker T. et les M.G.'s avaient fermé boutique à ce moment-là. Ils ouvriraient les concerts et accompagneraient ensuite Franklin. Il ne pouvait y avoir qu'un seul choix. L'homme qui jouait les lignes de saxophone sur "Respect," et qui, plus ou moins, introduisait le saxophone dans le rock 'n' roll depuis le tout début du genre. Un homme qui serait mort une seule semaine après la sortie d'un album de son propre groupe au Fillmore.

"Cet homme était, bien sûr, King Curtis, et son groupe les Kingpins."

Live at Fillmore West sera disponible pour les inscriptions à partir du 27 avril.

Juin : Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

En juin, les membres de Vinyl Me, Please Classics recevront une toute nouvelle réédition du classique de Dorothy Ashby, The Rubáiyát of Dorothy Ashby, un album impeccable de la légende de l'harpe jazz qui se vend régulièrement pour des centaines de dollars dans sa forme originale. L'édition de VMP a été remastérisée AAA à partir des bandes maîtresses originales, vient sur vinyle noir de 180g pressé chez QRP et est accompagnée de notes d'écoute écrites par Stephen Anderson, Coordinateur des Opérations Musicales de VMP, qui a suggéré cet album pour Classics et a défendu en interne la grandeur d'Ashby et de Cadet Records. Voici un extrait de ses notes :

"Au moment où elle est entrée dans les studios Ter-Mar pour enregistrer son troisième et dernier album pour Cadet à la fin de 1969, Dorothy Ashby avait passé la meilleure partie de deux décennies à convaincre le monde qu'elle était une harpiste jazz. Mais si The Rubáiyát of Dorothy Ashby rend quelque chose clair, c'est ceci : L'harpe n'était qu'un de ses nombreux moyens, et le jazz était loin d'être son seul but.

"Faisant honneur à la promesse de la couverture de Rubáiyát, ici la fantastique harpiste jazz se livre tout aussi souvent — tout aussi convaincante — à la présidence du koto, une zither à 13 cordes d'origine japonaise discutable, pour déployer ses solos langoureux. Parfois, on a l'impression qu'Ashby, si longtemps elle-même outsider, tire les marginaux de la scène pour leur faire enfin briller à leur tour : Sur quel autre album de jazz — ou quel autre morceau de musique, d'ailleurs — un solo de harpe passe-t-il à un flûte basse, pour passer ensuite à un vibraphone ? Un koto à un hautbois ? Où ailleurs la kalimba, ici trempée dans un wah-wah aqueux, dépasse-t-elle en nombre les solos de saxophone trois à un ? Mais le média n'est pas le message, et The Rubáiyát of Dorothy Ashby serait un fluff exquis si ce n'était pour son interaction palpitante, terrain sur lequel tous les instruments, tous les musiciens partagent un pied d'égalité pour pincer, tinter et klaxonner."

Ce projet était une passion pour Anderson, qui, avant tout, est ravi de présenter le chef-d'œuvre d'Ashby à un plus large public.

"Avec sa poésie à haut concept et ses arrangements exotiques, The Rubáiyát of Dorothy Ashby est aussi déconcertant qu'un album de ‘jazz’ peut l'être pour les non-initiés," a déclaré Anderson. "Mais derrière les théâtrales d'Around the World in 39 Minutes, c'est l'incontestable réalisation culminante d'un artiste dont les plus grandes ambitions ont toujours été soutenues, livre pour livre, par le talent et la détermination."

The Rubáiyát of Dorothy Ashby sera disponible pour les inscriptions à partir du 26 mai.